Bailarinos e Bailarinas que estejam interessados a fazer um curso de férias a hora é essa!
Na EEDMO já saíram os horários e o período dos cursos, que podem ser vistos a seguir:
CURSOS DE FÉRIAS/16 A 31 de Julho de 2012
Professora Rosinha Pulittin
Nível Básico
Horário: 11:00 às 12:00
Professor Victor Ciattei
Nível Intermediário
Horário: 11:00 às 12:30
Professora Anna Elizabeth Alexandre
Nível Intermediário
Horário: 14:00 às 15:30
Caso queiram fazer o curso ou para receber mais informações, dirigir-se até a secretaria da escola na Rua Visconde de Maranguape nº 15, Lapa. Aproveitem!
terça-feira, 26 de junho de 2012
segunda-feira, 14 de maio de 2012
85 anos de dedicação
EEDMO, 85 anos nos pés
No dia 27 de abril, a Escola
Estadual de Dança Maria Olenewa completou 85 anos. Para comemorar essa data tão
especial, foi realizada uma palestra na escola e um coquetel.
Antes
de toda a festa começar, a comemoração se iniciou com a demonstração de um vídeo
com a trajetória da escola ao longo desses 85 anos, incluindo fotos de
apresentações antigas até as que ocorreram ano passado.
Eliana fez um discurso completo e
não contou apenas a maravilhosa história de como a escola começou, mas falou a
respeito de grandes nomes da escola, dentre eles Maria Olenewa e o que a levou
a fundar a primeira escola de ballet do país. Nos relembrou também de como se
iniciou o ballet no Brasil, além de citar os nomes dos bailarinos mais
importantes do Theatro Municipal e a dependência do Theatro com a Escola. A ex
bailarina finalizou seu discurso com agradecimentos especiais ao Paulo Melgaço,
Maria Luísa e sem esquecer Beth Oliosi que ficaram muito emocionados.
Hélio Bejani, por sua vez,
começou um inspirador depoimento sobre sua história com o ballet e de seu
trabalho no Theatro Municipal e reconheceu o grande peso que é levar o nome da
Escola de Dança no currículo.
“A escola possui questões
técnicas super importantes” e completa: “A escola prepara o aluno não só
tecnicamente, mas o amadurecimento adquirido nela bota o aluno à frente das
demais escolas. Ser da Escola Estadual de Dança é um diferencial.”
Maria Luísa finaliza essa
maravilhosa palestra com agradecimentos especiais à Dalal Achcar, Marisa
Estrella, aos ex alunos e convidados, que retribuíram com calorosos aplausos.
Um
momento, 85 anos de historias
Houve a presença maravilhosa de Eva Todor, que apesar
de ser reconhecida por seus papeis como atriz, também teve papeis no mundo da
dança, já que fez ballet com Maria Olenewa aos 10 anos no Theatro Municipal
assim que chegou da Hungria.
Contou-se também com a presença
de Carla Camurati, presidente da fundação do Teatro Municipal, que mostrou a
importância do ballet clássico para o Theatro e consequentemente da escola para
ele. Um discurso que deixou todos muito admirados e com orgulho de fazer parte
dessa escola.
Do palco para a escadaria
A Escola
Estadual de Dança Maria Olenewa completa seus 85 anos em 2012. Para comemorar
esse dia, foi realizada um apresentação no dia 28 de abril, mas como nunca
feito antes, ocorreu na escadaria do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Como
o espetáculo foi público, todos puderam assistir a apresentação, o que deixou a
plateia lotada.
O
espetáculo abriu com o ballet “Fantasia Brasileira”, coreografado por Eric
Frederic. Seguiu com pequenos ballets como polca e tarantela dançado pelas
alunas mais novas da escola, e para finalizar, dançou-se trechos do ballet Dom
Quixote. Os ballets foram recebidos com muitos aplausos e excelentes
críticas.
Um dia extremamente
especial e importante para a vida daqueles que fizeram e fazem parte da
principal escola de ballet do país, e que com a dança e a arte, levará essa
paixão para muitas gerações.
Camila Schäefer
Camila Schäefer
quinta-feira, 26 de abril de 2012
Lembrete
Mais uma vez lembramos do aniversário de 85 anos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, que acontecerão eventos especiais para a comemoração, contamos com a presença de todos.
domingo, 15 de abril de 2012
Parabéns!!
Em abril a Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, faz 85 anos de puro trabalho e dedicação ao mundo da dança.A busca pelo padrão de qualidade sempre foi a grande preocupação, fato que pode ser justificado nesses 85 anos de existência. Assim, criar uma escola que se adapte às novas exigências do mundo globalizado sem perder suas características originais constitui-se um dos principais objetivos da direção.
A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa seguindo a tradição de ser a primeira escola de dança clássica fundada no Brasil orgulha-se pelo trabalho desenvolvido em prol da dança brasileira e pretende continuar trabalhando incansavelmente aperfeiçoando seu trabalho de formação de bailarinos, tornando o Brasil, no novo milênio, o verdadeiro pólo de talentos.Nessa perspectiva, hoje diversos ex-alunos carregam no corpo, no coração e na memória lembranças do período que aqui estudaram.
Sendo assim uma data muito importante teremos apresentações e uma Palestra. Nesta Palestra teremos como convidados especiais como Eliana Caminada (Bailarina, pesquisadora da história da dança, autora de diversos livros e textos de dança) com o tema: A importância da comemoração dos 85 anos da EEDMO para o ballet brasileiro, e Helio Bejani (Diretor do Corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) com o seguinte tema: A integração Escola de Dança e corpo de baile como continuidade do sonho de Olenewa. E estará sendo realizado no dia 27/04 as 16:00h s. No dia seguinte, dia 28/04, também teremos as apresentações com os próprios alunos da Escola, entre as danças estão o Hino, coreografado por Éric Fréderic, e o Sonho de Dom Quixote.
Contamos com a presença de todos. Se quiserem mais informações podem acessar o site: www.eedmo.com.br ou pelo facebook, www.facebook.com/tourenlair.eedmo.
quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012
Prix de Lausanne
Tudo começou na primavera de 1972, ao lado de uma piscina em Cannes. Philippe Braunschweig, Elvire e Rosella Hightower foram animadamente discutindo seu novo projeto, o lançamento do primeiro concurso para jovens bailarinos, previsto para 1973. Como deve ser executado? Quem deve estar no júri? Quais os critérios que um esperançoso jovem precisa cumprir para participar? O entusiasmo era muito alto e uma riqueza de idéias criativas foram surgindo. Maurice Béjart e Rosella Hightower já tinham dado o seu apoio: eles estavam preparados para oferecer aos vencedores da competição o futuro de uma subvenção para treinamento em sua respectiva escola, ou seja, taxa de matrícula de um ano a Bruxelas Mudra, ou no Centre International de Danse de Cannes.
Assim, no verão do mesmo ano, Philippe Braunschweig foi a Londres para pedir o apoio do Royal Ballet School. Seu encontro com Michael Wood, diretor da instituição de prestígio, era a prova dicisiva. Ansioso para se encontrar com representantes do mundo da dança , Michael Wood concordou em fazer parte da competição. O primeiro Prix ocorreu como planejado, no Teatro Municipal de Lausanne. Duas bolsas foram oferecidas. No ano seguinte, porém, as coisas não ocorreram tão bem: o local acabou sendo pequeno, o júri portanto não tinha critérios de seleção suficientemente claros e os espectadores ficaram impacientes enquanto aguardavam os resultados finais.
Primeiras inovações
Várias inovações foram adaptadas. A competição logo encontrou um público muito além das fronteiras locais e nacionais.Tornou-se evidente que os bailarinos demonstraram habilidades suficientes para a capacidade de embarcar em uma carreira profissional. Um prêmio profissional, portanto, foi criado em 1980. O repertório de companhias de dança foi se tornando cada vez mais aberto para as formas contemporâneas de expressão e dois anos mais tarde, para dar chances iguais aos candidatos de pequenas escolas privadas e aqueles formados em instituições de grande porte, uma distinção entre os alunos foi claramente definida e os regulamentos foram modificados para garantir que um terço dos candidatos na semi-final e na final deveriam vir de escolas privadas.
O Prix de Lausanne: uma experiência única
Os candidatos entrevistados durante a semana Prix de Lausanne de todos testemunham o fato de que a competição se distingue por um espírito de interação ao invés de competição. Impulsionado pelo desejo de assegurar que o Prix de Lausanne continua a ser considerada a melhor competição do mundo do ballet e aquela que melhor integra os aspectos educacionais e de saúde, os responsáveis de que se puseram a tarefa de perpetuar o caráter excepcional e privilegiado desta experiência que é o ponto de partida para muitas carreiras brilhantes.
Prêmios
A. PRIX DE LAUSANNE BOLSA DE ESTUDOS
Estes prêmios consistem em um ano de ensino gratuito e uma quantia de 16.000 (dezesseis mil) francos suíços pagos em dez prestações mensais, para os gastos do candidato durante seu ano de estudos em uma das escolas escolhida pelo candidato.
B. PRIX DE LAUSANNE BOLSA DE APRENDIZADO
Estes prêmios, reservados aos vencedores com 17 anos completos no momento do concurso, consistem em uma bolsa de estudos de aprendiz de um ano e uma quantia de 16000(dezesseis mil) francos suíços, pagos em dez parcelas mensais para cobrir os gastos do vencedor durante seu ano em uma das companhias escolhidas pelo vencedor do prêmio.
C. “PREMIO DE DANÇA CONTEMPORANEA”
Este prêmio recompensa o/a finalista que demonstre um potencial excepcional para o ballet contemporâneo. Ele consiste em um estágio de verão de dança contemporânea em uma das instituições, sendo a viajem e a hospedagem oferecidos.
D. PRÊMIO DO MELHOR SUÍÇO
O (a) melhor finalista suíço (a) receberá uma quantia de 2.500 (dois mil e quinhentos) francos suíços. Este prêmio pode igualmente ser concedido ao melhor finalista residente na Suíça e sendo formado na Suíça por no mínimo 3 anos antes do concurso.
E. PRÊMIO DO FAVORITO DO PÚBLICO
Um prêmio do favorito do público é atribuído na final depois da contagem dos votos do público. Ele consiste em uma quantia de 500 (quinhentos) francos suíços.
BRASILEIROS NO PALCO
No ano de 2012 tivemos bailarinos brasileiros participando do Prix de Lausanne. São eles: Thamires Chuvas (Escola Estadual de Dança Maria Olenewa), Lívia Gil (Escola Estadual de Dança Maria Olenewa), Larissa Santos (Centro de Dança Rio), Davi Chagas (Balletarj Escola de Dança), Edson Barbosa (Grupo Cultural de Dança-Ilha), Daniel Robert Silva (Vortice Escola de Danças)e Paula Cristina Alves (Especial Instituto de Dança).
Thamires Chuvas e Lívia Gil
Dando destaque aos finalistas: Thamires Chuvas, Daniel Robert Silva e Edson Barbosa. Após de todos nossos bailarinos brasileiros e estrangeiros se apresentarem veio o tão esperado resultado, apenas o bailarino Edson Barbosa trouxe um prêmio para o Brasil.
Parabéns a todos que participaram!
terça-feira, 1 de novembro de 2011
A formatura
A expectativa e o sonho de todas as meninas que ingressam na EEDMO é dançar La Barre, a coreografia criada pelo coreógrafo Vassili Sulich, que marca a cerimônia de formatura.
Os ensaios do ballet são de extrema emoção e cada port de bras, a cada respiração nos vem um filme a cabeça. Um filme de tudo o que passou, tudo que vivemos durante esses nove anos de formação. As formandas desse ano estão podendo experimentar em parte esse sentimento. E, a emoção de estar no palco em breve, será de grande gratificação a todas.
As expectativas das formandas do ano de 2011 são muito diversas... Algumas viajaram e estão tentando seus sonhos de várias formas no exterior, outras participam de companhias em paralelo a Escola de Dança, há também quem está esperando por grandes oportunidades.
De um jeito ou de outro, todos os alunos que passaram pela EEDMO não divergem em um fator: cresceram e aprenderam muito de várias maneiras, em diversos aspectos.
Um sonho de virar um (a) artista pode ter sido esquecido, em alguns momentos durante essa jornada de árduo esforço, porém sempre existirá a arte do ballet em nossos corações, refletida em nossas almas.
Betina B. Bazollior
terça-feira, 27 de setembro de 2011
São Paulo Companhia de Dança
Após tournée na Europa , a São Paulo Companhia de Dança estréia no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No mês de julho de 2011, a São Paulo Companhia de Dança fez a sua primeira tournée internacional. Fomos para Baden- Baden, na Alemanha e nos apresentamos para um público que ficou surpreso com a vitalidade e a força da dança brasileira . Fomos aplaudidos durante 10 minutos e o repertório era composto por : Serenade de George Balanchine, Os Duplos de Maurício de Oliveira, Sechs Tänze de Jirì Kyliàn e Polígono de Alessio Silvestrin.
Ter feito parte desse grande momento foi muito gratificante! Os espetáculos, a sessão de autógrafos, os coquetéis, o contato com o público, ver nossos cartazes em alemão espalhados pela cidade...tudo isso ficou registrado na memória de todos os bailarinos e demais componentes da companhia.
Saber que o povo europeu, que tem uma vivência em arte muito mais avançada, reconheceu, valorizou e aplaudiu o nosso trabalho, nos dá força para seguir em frente e tentar alçar voos maiores, e quem sabe, outros continentes num futuro breve.
Viajar é muito bom, mas nada melhor do que estar de volta a nossa terra. Em novembro, a São Paulo Companhia de Dança fará sua estréia no Rio de Janeiro. No Theatro Municipal, templo carioca das artes. Serão apresentadas as seguintes obras:
- Theme and Variations
É uma das grandes obras do russo George Balanchine sobre o Movimento Final da Suíte número 3 para Orquestra em Sol Maior Op. 55 r, de Tchaikovsky. A peça criada em 1947, consiste em 12 variações, nas quais os bailarinos apresentam os temas que serão retomados ao longo da coreografia.
- Inquieto
Em Inquieto (criada em 2011) , o coreógrafo Henrique Rodovalho apresenta três faces do desassossego. As personagens, pouco a pouco revelam diferentes inquietudes diante do mundo. Imobilidade e movimento, sombra e luz, linhas retas e sinuosas. As polaridades vistas na cena nos instigam a interrogações em torno do espaço e suas possibilidades e invenções revelam um pouco da apreensão cotidiana.
- Tchaikovsky Pas de Deux
A coreografia criada por George Balanchine em 1960, é uma obra de oito minutos que exige grande virtuosismo técnico dos bailarinos ao mesclar técnicas clássicas e neoclássicas, num tributo ao ballet romântico.
- Sechs Tänze
Criado por Jirì Kylián em 1986, é um trabalho que une dança e humor. O coreógrafo compôs seis peças aparentemente sem sentido que dialogam para protestar e fazer uma crítica aos valores vigentes à época em que as Sechs Deutsche Tänze KV 571, de Wolfgang Amadeus Mozart, foram compostas.
São Paulo Companhia de Dança/ Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Dias 17 e 19 de novembro/ quinta-feira e sábado, às 21 h
Dia 20 de novembro/domingo, às 11 h (ingressos a 1 real) e 17 h
Espetáculo Aberto para Estudantes
Dia 17 de novembro/ quinta-feira ,às 15 horas – Atividade gratuita Inscrições pelo site: www.saopaulocompanhiadedanca.art.br
Contamos com a presença de todos em mais um momento de grande importância na história da São Paulo Companhia de Dança. Espero encontrar com vocês por aí, na minha cidade. Bom espetáculo para todos!
Liana Vasconcelos
Ter feito parte desse grande momento foi muito gratificante! Os espetáculos, a sessão de autógrafos, os coquetéis, o contato com o público, ver nossos cartazes em alemão espalhados pela cidade...tudo isso ficou registrado na memória de todos os bailarinos e demais componentes da companhia.
Saber que o povo europeu, que tem uma vivência em arte muito mais avançada, reconheceu, valorizou e aplaudiu o nosso trabalho, nos dá força para seguir em frente e tentar alçar voos maiores, e quem sabe, outros continentes num futuro breve.
Viajar é muito bom, mas nada melhor do que estar de volta a nossa terra. Em novembro, a São Paulo Companhia de Dança fará sua estréia no Rio de Janeiro. No Theatro Municipal, templo carioca das artes. Serão apresentadas as seguintes obras:
- Theme and Variations
É uma das grandes obras do russo George Balanchine sobre o Movimento Final da Suíte número 3 para Orquestra em Sol Maior Op. 55 r, de Tchaikovsky. A peça criada em 1947, consiste em 12 variações, nas quais os bailarinos apresentam os temas que serão retomados ao longo da coreografia.
- Inquieto
Em Inquieto (criada em 2011) , o coreógrafo Henrique Rodovalho apresenta três faces do desassossego. As personagens, pouco a pouco revelam diferentes inquietudes diante do mundo. Imobilidade e movimento, sombra e luz, linhas retas e sinuosas. As polaridades vistas na cena nos instigam a interrogações em torno do espaço e suas possibilidades e invenções revelam um pouco da apreensão cotidiana.
- Tchaikovsky Pas de Deux
A coreografia criada por George Balanchine em 1960, é uma obra de oito minutos que exige grande virtuosismo técnico dos bailarinos ao mesclar técnicas clássicas e neoclássicas, num tributo ao ballet romântico.
- Sechs Tänze
Criado por Jirì Kylián em 1986, é um trabalho que une dança e humor. O coreógrafo compôs seis peças aparentemente sem sentido que dialogam para protestar e fazer uma crítica aos valores vigentes à época em que as Sechs Deutsche Tänze KV 571, de Wolfgang Amadeus Mozart, foram compostas.
São Paulo Companhia de Dança/ Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Dias 17 e 19 de novembro/ quinta-feira e sábado, às 21 h
Dia 20 de novembro/domingo, às 11 h (ingressos a 1 real) e 17 h
Espetáculo Aberto para Estudantes
Dia 17 de novembro/ quinta-feira ,às 15 horas – Atividade gratuita Inscrições pelo site: www.saopaulocompanhiadedanca.art.br
Contamos com a presença de todos em mais um momento de grande importância na história da São Paulo Companhia de Dança. Espero encontrar com vocês por aí, na minha cidade. Bom espetáculo para todos!
Liana Vasconcelos
quinta-feira, 22 de setembro de 2011
Uma visita para poucos: Cecília Wainstock na EEDMO
Na última segunda-feira dia 12/09/2011, a turma do Terceiro Ano Técnico teve o prazer da ilustre visita de Cecília Wainstok durante uma aula de História da Dança.
No decorrer do ano letivo, foram citados e estudados os brilhantes nomes de Bertha Rosanova, Tamara Capeller, Cecília Wainstok, entre outros, que exemplificam não só sucessos e conquistas, mas também determinação e superação numa época em que o ballet, no Brasil, era tão mal visto e julgado por todos.
O convite surgiu de uma forma inesperada e sem nenhuma pretensão de sucesso. Na verdade, o objetivo era ouvir da própria autora da história o relato de quem realmente viveu e sentiu todas as emoções na pele, dando mais realidade e veracidade à seqüência dos acontecimentos. No entanto, a visita da D. Cecília alcançou muito mais do que o objetivo previsto, com seu jeito meigo, doce e bailarina de ser, conseguiu nos transportar daquela salinha pequenininha para um universo de magia, amor, duvidas, prazer e sofrimento que sempre a impulsionaram a conquistar um desejo, um sonho: DANÇAR.
Tenho certeza que muitos, senão todos, ali presentes, conseguiram embarcar na delicadeza de suas palavras e sentir como se fossem deles as histórias por ela relatadas. Foi uma segunda-feira atípica, não se deu somente início a uma nova semana, mas também a novos pensamentos, metas e sonhos.
Obrigada Dona Cecília Wainstok pelo exemplo de vida e por enriquecer nossos corações com a sua presença e história! Uma visita inesquecível, uma visita para poucos.
Sobre Cecilia Wainstock: Estudou com Carlos Leite e Maryla Gremmo no Ballet da Juventude. Ingressou no corpo de baile do Theatro Municipal na década de 1970, alcançando o posto de Primeira Bailarina em 1959. Dançou grandes ballets do repertorio clássico.
Após brilhante carreira como bailarina ingressou na Escola de Danças do Theatro Municipal- atual Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, onde se destacou como uma das melhores professoras da gestão de Lydia Costallat.Sua Dora Lipka seguiu seus passos: se formou na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e hoje é professora e coreografa nos Estados Unidos.
Marcella Rosenblatt
No decorrer do ano letivo, foram citados e estudados os brilhantes nomes de Bertha Rosanova, Tamara Capeller, Cecília Wainstok, entre outros, que exemplificam não só sucessos e conquistas, mas também determinação e superação numa época em que o ballet, no Brasil, era tão mal visto e julgado por todos.
O convite surgiu de uma forma inesperada e sem nenhuma pretensão de sucesso. Na verdade, o objetivo era ouvir da própria autora da história o relato de quem realmente viveu e sentiu todas as emoções na pele, dando mais realidade e veracidade à seqüência dos acontecimentos. No entanto, a visita da D. Cecília alcançou muito mais do que o objetivo previsto, com seu jeito meigo, doce e bailarina de ser, conseguiu nos transportar daquela salinha pequenininha para um universo de magia, amor, duvidas, prazer e sofrimento que sempre a impulsionaram a conquistar um desejo, um sonho: DANÇAR.
Tenho certeza que muitos, senão todos, ali presentes, conseguiram embarcar na delicadeza de suas palavras e sentir como se fossem deles as histórias por ela relatadas. Foi uma segunda-feira atípica, não se deu somente início a uma nova semana, mas também a novos pensamentos, metas e sonhos.
Obrigada Dona Cecília Wainstok pelo exemplo de vida e por enriquecer nossos corações com a sua presença e história! Uma visita inesquecível, uma visita para poucos.
Sobre Cecilia Wainstock: Estudou com Carlos Leite e Maryla Gremmo no Ballet da Juventude. Ingressou no corpo de baile do Theatro Municipal na década de 1970, alcançando o posto de Primeira Bailarina em 1959. Dançou grandes ballets do repertorio clássico.
Após brilhante carreira como bailarina ingressou na Escola de Danças do Theatro Municipal- atual Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, onde se destacou como uma das melhores professoras da gestão de Lydia Costallat.Sua Dora Lipka seguiu seus passos: se formou na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa e hoje é professora e coreografa nos Estados Unidos.
Marcella Rosenblatt
quinta-feira, 8 de setembro de 2011
XIV New Fest Dance
A Escola de danças participou nos dias 27 e 28 de agosto do XIV New Fest Dance, festival ocorrido na cidade de Campos do Jordão. O festival deu à EEDMO os seguintes prêmios:
Mayumi Enokibara ganhou primeiro lugar na categoria Variação de repertório feminina júnior II com a variação Talismã. Mariana Pimenta, com Paquita, e Isabelle Machado, também com Paquita, ganharam o primeiro e segundo lugar, respectivamente, na categoria Variação de repertório feminina sênior e Maria Eduarda Gomes ganhou com Corsário a terceira colocação na categoria Variação de repertório feminina avançado.
Yuri Loureiro, Caroline Gil e Ruan Galdino ganharam segundo lugar com Trio de Fairydoll na categoria Trio repertório sênior.
Na categoria de Grand Pas de deux senior, Alice Celente e Bruno Fernandes, bailarino convidado do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ganharam o primeiro lugar com O Corsário.
Quanto aos grupos, Suíte Czerny alcançou em segundo lugar na categoria Conjunto livre júnior II e Valsa das Horas em segundo lugar na categoria Conjunto de repertório sênior.
Alice Celente ganhou o prêmio de de mellhor bailarina do festival e a EEDMO como melhor escola.
Mais uma vez a escola de danças está de parabéns pelo árduo trabalho realizado tanto por professores como alunos.
Raquel Souza
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| Maria Eduarda Gomes |
Yuri Loureiro, Caroline Gil e Ruan Galdino ganharam segundo lugar com Trio de Fairydoll na categoria Trio repertório sênior.
Na categoria de Grand Pas de deux senior, Alice Celente e Bruno Fernandes, bailarino convidado do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ganharam o primeiro lugar com O Corsário.
Quanto aos grupos, Suíte Czerny alcançou em segundo lugar na categoria Conjunto livre júnior II e Valsa das Horas em segundo lugar na categoria Conjunto de repertório sênior.
Alice Celente ganhou o prêmio de de mellhor bailarina do festival e a EEDMO como melhor escola.
Mais uma vez a escola de danças está de parabéns pelo árduo trabalho realizado tanto por professores como alunos.
Raquel Souza
terça-feira, 16 de agosto de 2011
PALESTRA DE TAMARA CAPELLER
Taina Pacheco Portela
segunda-feira, 15 de agosto de 2011
102 anos do TMRJ
No dia 14 de julho de 2011, a Escola Estadual de danças Maria Olenewa teve a honra de se apresentar, em comemoração ao aniversário de 102 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no próprio teatro. Um espetáculo em que pudemos mostrar o resultado de tamanho esforço e dedicação dos nossos alunos e professores.
Para nós, bailarinos, esta participação possui tamanha importância pois tivemos a honra de dividir o palco com ilustres nomes da arte brasileira, personagens em que nos inspiramos para seguir com nossos sonhos.
A EEDMO está mais uma vez de parabéns pelo excelente espetáculo que pode apresentar ao público presente, e mostrou porque merece ser convidada à representar um pouco da dança brasileira.
Por Rachel Souza
segunda-feira, 8 de agosto de 2011
Maria Luisa Noronha
Conversa com a Diretora
![]() |
| Maria Luisa Noronha |
Com o grande sucesso que foi a temporada do ballet :'' Giselle" , o belíssimo desempenho das alunas nos festivais de dança (nacionais e internacionais) e faltando menos de um ano, para a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa completar 85 anos, tive uma breve conversa com nossa diretora Maria Luisa Noronha, para saber sua opinião nas participações da escola e quais os seus planos e ideias para a comemoração dessa data tão importante para a escola.
1 - Qual a importância da participação das alunas da EEDMO nos espetáculos encenados pelo Theatro Municipal do Rio de Janeiro ? O que essa participação acrescenta no currículo dos alunos?
- A escola existe para atender as necessidades do TMRJ, para contribuir com o corpo de baile, óperas. Então é um estágio profissionalizante, uma oportunidade para que nossos adquiram experiência profissional .
2 - O que tem achado da participação da EEDMO nos últimos festivais?
- Estou muito satisfeita com a participação dos alunos e com os resultados alcançados por eles. E é por esse resultado que a escola participa apenas de festivais selecionados. Para podermos ser a melhor entre as melhores, e não a melhor entre as piores.
3 - Quais os planos para a comemoração do aniversário dos 85 anos da EEDMO?
- Tenho como projeto uma série de comemorações. Pretendo realizar uma homenagem a todos os professores que já passaram pela escola. Um dvd contendo entrevistas e depoimentos de funcionários, professores, alunos . Montar um tablado na frente da escola (dia 27 de Abril) para fazer apresentações para o público no decorrer do dia, e também um espetáculo em comemoração e homenagem a data.
4 - Uma mensagem para os alunos da EEDMO.
- Se está entrando na escola , querendo realizar um sonho ou saindo da escola com um sonho realizado. Continue assim, trabalhando , seguindo uma disciplina. Pois quem gosta sonha, e o sonho só se torna realidade quando se trabalha para isso.
Por Marianna Alexandre
quarta-feira, 20 de julho de 2011
Arraiá da EEDMO
No dia 08 de Julho aconteceu uma Festa Julina na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, com várias atrações, comidas típicas e claro muita diversão. A festa segue com seu segundo ano seguido com muito sucesso para os alunos, pais e amigos que vem prestigiar esta festividade.
As atrações foram feitas pelos próprios alunos da escola como danças coreografadas pelas turmas do preliminar, básicos e médios todos da tarde e da manhã. A aluna Janaína Ciodário do 1° técnico fez uma apresentação de dança do ventre.
Para ajudar a escola correu rifas e algumas meninas que conseguiram vender rifas com recorde ganharam o posto de sinhazinhas da nossa festa julina. Não só o dinheiro arrecadado das rifas foi para ajudar a EEDMO, as comidas e os jogos também, portanto todos os alunos, professores e pais ajudaram a nossa escola com todo esforço e trabalho que tiveram em organizar esta festa tão boa.
Obrigada a quem compareceu e espero que quem não possa ter ido neste ano, possa ir no ano que vem. Estão todos convidados desde já a participar do Arraiá da EEDMO 2012!
Gabrielle Cordeiro
segunda-feira, 11 de julho de 2011
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
História
Um dos mais encantadores prédios do Rio de Janeiro, localizado na Cinelândia, no centro da cidade, o Theatro Municipal é a principal casa de espetáculos do Brasil e uma das mais importantes da América do Sul. Desde a sua inauguração, em 14 de julho de 1909, o Theatro tem recebido os maiores artistas internacionais, assim como os principais nomes brasileiros,da dança,música e da ópera.
No começo, o Theatro foi apenas uma casa de espetáculos, que recebia principalmente companhias estrangeiras, na maioria trazidas da Itália e da França. A partir da década de 30, o Municipal passou a ter seus próprios corpos artísticos: orquestra, coro e ballet. E hoje, o Theatro Municipal é a única instituição cultural brasileira a manter simultaneamente um coro, uma orquestra sinfônica e uma companhia de ballet.
O prefeito Pereira Passos planejou o Theatro como o toque final da reforma que realizou na cidade do Rio de Janeiro, sendo construído com base no projeto arquitetônico de Francisco de Oliveira Passos e com o de Albert Guilbert . O desenho do prédio foi inspirado no da Ópera de Paris, construída por Charles Garnier.
102 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Para comemorar os 102 anos de existência , o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, vai oferecer ao público uma programação capaz de agradar a todos , abrindo as portas gratuitamente durante todo o dia 14 de julho, para uma agenda que começa às 10h e termina às 21h.A festa começa às 10h, com um concerto de abertura e segue com a apresentação dos alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, ao 12h. No programa, La Valse, com coreografia de Eric Frederic sobre música de Maurice Ravel.
Em seguida, sobe ao palco, às 14h, a Companhia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro, que tem direção artística de Dalal Achcar e direção geral de Mariza Estrella. O grupo vai dançar peças de seu repertório: Suíte Masquerade, com música de Aram Katchaturian e coreografia de Tíndaro Silvano; Valsa sem Nome, música de Baden Powell e coreografia de Ivonice Satie; Sexteto, assinada por Ricardo Fernando sobre música de J.S.Bach; Slow Dancer, de Boz Scaggs/Chie Ayado (música) e coreografia de Eric Frédéric; Forró, música do Barbatuques, Naná Vasconcelos e Pedro Luís e coreografia de Janice Botelho.
Às 15h40, os Pequenos Mozart, grupo formado por crianças de 3 a 14 anos, sob direção artística de Suray Soren, interpretam um repertório que inclui obras de Vivaldi, Beethoven, do folclore alemão, Toquinho e Tom Jobim, entre outras.
Na seqüência, o violinista norueguês Ole Böhn e seus alunos do Tecchler Quartet, formado por Jonathan Mui e James Dong(violinos) ;Carl Lee(viola) ; Christopher Mui(violoncelo) e os solistas James Dong e Jonathan Mui interpretam uma seleção que inclui Schubert - Quarteto em dó menor; Bach - Largo da Sonata para violino solo em dó maio; Paganini - Caprice No 1; Eugene Ysaye - Sonata para violino solo No 6 e Maurice Ravel - Quarteto em fá maior.
Às18h, o Ballet do Theatro Municipal traz ao palco Gala Rolland Petit, espetáculo que foi verdadeiro sucesso de crítica e público, e reúne as coreografias L´Arlésienne e Carmen, ambas com música de Georges Bizet.
Para encerrar a festa, às 21h, o Coro e a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal oferecem o primeiro ato de Nabucco, ópera de Giuseppe Verdi e que entrará em temporada a partir de 21 de julho.
Rebeca Gomes
sexta-feira, 10 de junho de 2011
O Bailarino e a Alimentação
O bailarino é, ao mesmo tempo, um artista e um atleta. Para que seu desempenho seja otimizado, é fundamental ter cuidados com a saúde, tanto do corpo, quanto da mente. Ter consciência de si mesmo é muito importante. Assim, podem ser evitadas lesões e doenças e obtidas melhoras no trabalho. E ter uma alimentação adequada é um dos fatores que contribuem para um melhor rendimento.
Entre os benefícios de uma dieta equilibrada estão: suprimento das necessidades energéticas e nutricionais diárias, maior rapidez na recuperação do cansaço físico, redução da ação de radicais livres, o que previne o câncer e retarda o envelhecimento, fortalecimento do sistema imunológico e prevenção da hipoglicemia, de câimbras e da perda de massa magra.
A alimentação ideal é aquela na qual há uma proporção correta entre carboidratos, proteínas, lipídios, vitaminas e sais minerais. Essa proporção depende do peso, idade, intensidade e freqüência do exercício, entre outros fatores. Além disso, a alimentação em intervalos regulares mantém um bom ritmo metabólico, o que evita o acúmulo de gorduras pelo corpo. Para que o equilíbrio seja encontrado, é importante um trabalho individual, com acompanhamento de médico ou nutricionista. Atletas, por exemplo, obtêm maior aproveitamento dos nutrientes se seguirem certas orientações.
Alguns cuidados devem ser tomados antes do exercício. O principal é não realizar atividades físicas em jejum, o que pode acarretar perda de massa magra, elevação da glicemia e estoque de gordura, pois o corpo se previne para os momentos de fome. É recomendável a ingestão de alimentos ricos em carboidratos de baixo a moderado índice glicêmico (demoram mais a ser absorvidos e sofrem certos processos que aumentam sua capacidade de fornecer energia). Assim, frutas como maçã e pêra, além de pães (de preferência com uma mistura de farinha branca e integral), torradas e sucos naturais podem ser consumidos antes da prática.
Se o exercício for de longa duração (mais de uma hora), recomenda-se a ingestão de carboidratos durante o mesmo, para evitar a perda de rendimento. Ela pode vir na forma de bebidas carboidratadas, que devem ser ricas, também, em eletrólitos, como sódio e potássio, perdidos com a atividade física.
Após o exercício, recomenda-se ingerir, o quanto antes, alimentos com o índice glicêmico mais alto, que fornecem energia para o corpo rapidamente, ajudando-o a repor estoques de glicogênio e a se recuperar do cansaço físico. Pão branco, arroz, mel, sucos, frutas como melancia e banana encontram-se nessa categoria. Além disso, deve-se associar a estes carboidratos fontes de proteínas como peito de frango, atum, queijos, peito de peru.
Outro fator importante é a hidratação, que deve ser realizada antes, durante e após a atividade física. O ideal é ingerir 200 a 400 ml de água, de meia a uma hora antes do exercício. Durante a prática, deve-se manter a hidratação realizada continuamente, em pequenos goles (de água ou bebidas carboidratadas). Após o exercício, deve-se ingerir mais água.
É bom lembrar tambem que reduzir quantidades não é o que leva ao emagrecimento. A redução calórica pode trazer sintomas como falta de disposição, desânimo, visão turva e cansaço. O certo é se alimentar em quantidade e em qualidade adequadas. São grandes os benefícios trazidos por uma alimentação balanceada. Invista nela para garantir mais disposição e um melhor rendimento
Alimento
|
IG
|
Alimento
|
IG
|
Bolos
|
87
|
Cuscuz
|
93
|
Biscoitos
|
90
|
Milho
|
98
|
Crackers
|
99
|
Arroz Branco
|
81
|
Pão branco
|
101
|
Arroz integral
|
79
|
Sorvete
|
84
|
Arroz parabolizado
|
68
|
Leite integral
|
39
|
Tapioca
|
115
|
Leite desnatado
|
46
|
Feijão cozido
|
69
|
Iogurte com sacarose
|
48
|
Feijão manteiga
|
44
|
Iogurte sem sacarose
|
27
|
Lentilhas
|
38
|
All Bran
|
60
|
Ervilhas
|
68
|
Corn Flakes
|
119
|
Feijão de soja
|
23
|
Müsli
|
80
|
Espaguete
|
59
|
Aveia
|
78
|
Batata cozida
|
121
|
Mingau de aveia
|
87
|
Batata frita
|
107
|
Trigo cozido
|
105
|
Batata doce
|
77
|
Farinha de trigo
|
99
|
Inhame
|
73
|
Maçã
|
52
|
Chocolate
|
84
|
Suco de maçã
|
58
|
Pipoca
|
79
|
Damasco seco
|
44
|
Amendoim
|
21
|
Banana
|
83
|
Sopa de feijão
|
84
|
Kiwi
|
75
|
Sopa de tomate
|
54
|
Manga
|
80
|
Mel
|
104
|
Laranja
|
62
|
Frutose
|
32
|
Suco de laranja
|
74
|
Glicose
|
138
|
Pêssego enlatado
|
67
|
Sacarose
|
87
|
Pêra
|
54
|
Lactose
|
65
|
IG – Índice Glicêmico:
Alto índice glicêmico = maior que 85
Moderado índice glicêmico = de 60 a 85
Baixo índice glicêmico = menor que 60
Moderado índice glicêmico = de 60 a 85
Baixo índice glicêmico = menor que 60
Mariana Pimenta
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