quarta-feira, 12 de março de 2014
Início das Comemorações!
Como início das comemorações do aniversário de 10 anos do Boletim Informativo, a EEDMO e Tour En L’air convidam alunos, professores e amigos para
quinta-feira, 6 de março de 2014
Feliz Aniversário!
Esse ano o boletim informativo da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa completa 10 anos! Vamos comemorar!
quinta-feira, 6 de fevereiro de 2014
Verbete da EEDMO no site da SPCD!
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| Liana Vasconcelos. |
Formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Liana Vasconcelos escreveu vários verbetes sobre grandes nomes e grandes instituições de dança no Brasil para o site da São Paulo Companhia de Dança. Dentre os verbetes está o que conta a linda história da nossa escola, vale a pena conferir também outros verbetes de grande importância para nós. Confira no SITE DA SPCD!EEDMO no Globo News!
Confira a matéria sobre a falta de verba da EEDMO para viajar e concorrer no YAGP em Nova York, no Globo News! Clique AQUI!
Nos despedimos de Emílio Martins
A Dança perde mais um de seus grandes nomes. O ex-primeiro
bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro que se dedicou à casa por 30
anos, havia sido diagnosticado com Alzheimer há 5 anos e veio à falecer no último dia 29 de janeiro aos 81 anos.
Nascido no Rio Grande do Sul, Emílio Martins se mudou para o
Rio de janeiro em 1954, já formado em Belas Artes. Ingressou na Escola de Dança
do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (atual Escola Estadual de Dança Maria Olenewa)
e foi o primeiro homem a se formar na escola tendo as melhores notas do ano em
1956. Logo ingressou no Corpo de Baile do TMRJ trabalhando com grandes nomes da
dança.
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| Ensaiando o corpo de baile do Theatro Municipal. |
Emílio viajou o mundo com a sua arte, passando por Portugal e Chile como
primeiro bailarino. Em 1982 começou a trabalhar como professor e ensaiador no
próprio TMRJ, mas logo foi para Londres para estudar Coreologia. Retornando ao
Brasil, abriu a Academia Studio 88 onde também trabalhou com grandes bailarinos
como Ana Botafogo, Cecília Kerche, Nora Esteves e Francisco Timbó. Foi ainda
remontador de ballets, remontando obras em grandes companhias como Ballet
Estable Del Teatro Colon na Argentina, Hong Kong Ballet na China, Houston
Ballet nos EUA e Theatro Bolshoi na Rússia. Foi coordenador de dança na FUNARTE
durante 4 anos e recebeu medalha de Mérito Artístico pelo Conselho Brasileiro
de Dança

“Em nome dos alunos da EEDMO posso dizer que me orgulho de
estudar na escola que formou esse grande mestre que inspira tantas gerações.”
Fábio Mariano.
sexta-feira, 20 de dezembro de 2013
Brilhando na Seletiva YAGP
Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é selecionada no Passo de Arte para o YAGP em Nova York!
A EEDMO participou do passo de Arte - Seletiva YAGP que aconteceu em São Paulo entre 8 e 12 de outubro deste ano e foi selecionada para participar do Youth America Grand Prix em Nova York. Foram selecionados o grupo com a coreografia Valsa de Dalal Achcar e a bailarina Caroline Gil. Confira abaixo as apresentações.
“Eu tinha muitas dúvidas quanto ao resultado porque, durante a competição, eu pude ver o preparo de muitas meninas de variadas escolas de dança que trabalharam assim como eu pra conseguir estar lá e que tinham muita condição fisica, então foi uma surpresa eu ter sido selecionada e no momento que eu soube do resultado eu me senti realizada, pois não tem sensação melhor que ver o seu trabalho sendo reconhecido por grandes nomes da dança. Me senti muito feliz de estar participando dessa grande competição pois pude aprender mais a cada dia do concurso, em todos os ensaios, nas aulas, estar sendo vista por grandes diretores de ótimas escolas de dança do exterior tudo serviu como grande experiência para iniciar uma carreira como bailarina. Agora eu só preciso continuar trabalhando muito, pra representar a Escola de Dança em NY, focar no que eu quero, no meu sonho e com certeza dar o melhor, espero que como em São Paulo, ocorra tudo bem e que eu passe uma boa imagem da Escola de Dança Maria Olenewa, pois foi a minha base pra eu conseguir chegar até aqui, eu sou muito grata a escola por ter me proporcionado a técnica que com o tempo estou adquirindo, os grandes professores que me prepararam, só tenho a agradecer a todos os meus mestres por todas as aulas e ensaios, por todas as broncas que foram necessários pra que eu conseguisse conquistar isso. Com certeza tudo que eu aprendi na EEDMO, todos os ensinamentos da minha querida diretora e todo o trabalho de anos dos professores serviram pra que eu conseguisse conquistar essa grande oportunidade de participar do Youth America Grand Prix Nova York 2014."
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| Selecionada Caroline Gil |
“Eu tinha muitas dúvidas quanto ao resultado porque, durante a competição, eu pude ver o preparo de muitas meninas de variadas escolas de dança que trabalharam assim como eu pra conseguir estar lá e que tinham muita condição fisica, então foi uma surpresa eu ter sido selecionada e no momento que eu soube do resultado eu me senti realizada, pois não tem sensação melhor que ver o seu trabalho sendo reconhecido por grandes nomes da dança. Me senti muito feliz de estar participando dessa grande competição pois pude aprender mais a cada dia do concurso, em todos os ensaios, nas aulas, estar sendo vista por grandes diretores de ótimas escolas de dança do exterior tudo serviu como grande experiência para iniciar uma carreira como bailarina. Agora eu só preciso continuar trabalhando muito, pra representar a Escola de Dança em NY, focar no que eu quero, no meu sonho e com certeza dar o melhor, espero que como em São Paulo, ocorra tudo bem e que eu passe uma boa imagem da Escola de Dança Maria Olenewa, pois foi a minha base pra eu conseguir chegar até aqui, eu sou muito grata a escola por ter me proporcionado a técnica que com o tempo estou adquirindo, os grandes professores que me prepararam, só tenho a agradecer a todos os meus mestres por todas as aulas e ensaios, por todas as broncas que foram necessários pra que eu conseguisse conquistar isso. Com certeza tudo que eu aprendi na EEDMO, todos os ensinamentos da minha querida diretora e todo o trabalho de anos dos professores serviram pra que eu conseguisse conquistar essa grande oportunidade de participar do Youth America Grand Prix Nova York 2014."
Caroline Gil
Parabéns EEDMO!
Parabéns EEDMO!
segunda-feira, 16 de dezembro de 2013
Quebrando Nozes...
A temporada do ballet O Quebra-nozes no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tradicional na época do Natal, teve inicio no último sábado (14) e será apresentado até o dia 5 de janeiro de 2014. A montagem conta com a participação do ballet, orquestra e coro do Theatro. Conta ainda com a participação dos alunos da EEDMO, que tem papel importante na montagem como a cena dos ratinhos e dos bombons.
Não deixe de conferir ainda a palestra Falando de Ballet que acontece 1h30min antes do espetáculo no Salão Assyrio para os portadores de ingresso, onde você pode ouvir sobre a história e curiosidades sobre a obra e seus idealizadores.
segunda-feira, 4 de novembro de 2013
Homenageando: Maria Luisa Noronha
Vídeo homenagem à diretora da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Maria Luisa Noronha, produzido em 2007, quando esta completava 20 anos frente à direção desta Instituição.
Produção: Paulo Melgaço e Elizabeth Oliosi
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Depoimentos: Dalal Achcar, Edy Diegues, Márcia Jaqueline, Albina Freitas, Tamara Cappeler e alunos da EEDMO
Produção: Paulo Melgaço e Elizabeth Oliosi
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Depoimentos: Dalal Achcar, Edy Diegues, Márcia Jaqueline, Albina Freitas, Tamara Cappeler e alunos da EEDMO
Homenageando: Dennis Gray
Lançamento online do Vídeo em Homenagem ao grande artista Dennis Gray, o eterno Doutor Coppélius, que com sua versatilidade e amor à dança ajudou a construir a história do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a formar uma geração de bailarinos na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
Ao Dennis Gray, a nosso eterna reverência!
Narração: Áurea Hammerli
Fotos: Theatro Municipal do Rio de Janeiro- CEDOC FTMRJ Gean-Jaques Limbourg
Roteiro e Texto: Beth Oliosi e Paulo Melgaço
Direção: Beth Oliosi
Realização: Camera 2
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Apoio Financeiro: Associação de Amigos do Theatro Municipal
Ao Dennis Gray, a nosso eterna reverência!
Narração: Áurea Hammerli
Fotos: Theatro Municipal do Rio de Janeiro- CEDOC FTMRJ Gean-Jaques Limbourg
Roteiro e Texto: Beth Oliosi e Paulo Melgaço
Direção: Beth Oliosi
Realização: Camera 2
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Apoio Financeiro: Associação de Amigos do Theatro Municipal
Homenageando: Jacy Jambay
Confira o vídeo/documentário em homenagem a professora da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Jacy França Jambay, elaborado pelas alunas formadas em 2008. Um trabalho muito reconhecido e admirado.
quarta-feira, 30 de outubro de 2013
Ligando as Pontas
Um grande momento na carreira de um(a) bailarino(a) é quando ele(a) já experiente por representar tantos papéis, tem a oportunidade de dar vida a personagens mais elaborados, mais maduros e com um desempenho mais artística (Dr. Coppélius, Mme. Simone, Rothbart, A Morte do Cisne, entre outros). No ballet “A Sagração da Primavera”, que tem sua última récita está noite (30/10) às 20h no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, três personagens merecem destaque: A Eleita (2º ato), O Sábio e a Velha de 300 anos (1° ato). Três papéis de peso no ballet e que exigem de seus interpretes muita energia artística.
Uma das intérpretes da Velha de 300 anos na montagem atual do TMRJ é a bailarina Paula Passos, que na última montagem do mesmo ballet (1997), teve a oportunidade de viver outra personagem destaque, a Eleita. Por isso, a equipe do Tour en L’air procurou-a para uma entrevista, para que ela nos contasse sua experiência na interpretação desses dois papéis tão marcantes e como está sendo sua nova fase dentro da companhia, onde ocupa atualmente o cargo de ensaiadora.
Paula, na ultima montagem de "A Sagração da Primavera" no TMRJ, em 1997, você representou o papel da Eleita, um papel muito intenso. Como foi, na época, viver essa experiência? Que importância esse ballet teve em sua carreira?
Foi o Papel da minha carreira! Marcou o meu amadurecimento como artista. Vivi intensamente esse personagem como uma iniciação espiritual. Entrando em profundo contato com a energia da Terra de Gaya, da natureza vibrando com o meu coração e com o céu, o universo. Um alinhamento energético aconteceu em mim. Consegui canalizar uma luz interna naquele círculo que faziam em torno de mim, como uma mandala. Essa iluminação foi perceptível a todos, havia algo mais naquele desempenho. Até hoje as pessoas lembram-se de mim naquele papel. Ganhei o reconhecimento e a admiração de muitos, eu mesma me surpreendi com o que aconteceu.
A Eleita é um papel muito difícil que requer muita entrega e, porque não, um sacrifício físico e interpretativo imenso. Você fez algum tipo de preparação especial para viver esse papel em 1997?
Na minha preparação entrou fortemente a cinesiologia especializada e balanceamento muscular – técnica de equilíbrio energético e desativação de estresse emocional. Me dava muita energia e me mantinha equilibrada emocional e mentalmente. Meus músculos ganharam vigor, Isso ajudou demasiadamente. Trabalhava com pesinhos na cintura para treinar os saltos e pulava corda. A parte espiritual foi trabalhada com meditação, mantras e leitura sobre “ A Sagração”. Estudei muito bem a música, sabia cada tempo, cada respiração em cada parte do solo. E na hora, a pura entrega de deixar fluir... e acontecia.
Você vive, nesse momento, a oportunidade de voltar aos palcos em "A Sagração da Primavera" no papel de Velha de 300 anos, um papel que tem um significado importantíssimo na história e requer também um trabalho interpretativo muito elaborado. Como você encara essa oportunidade de vivenciar esse outro personagem tão marcante no ballet?
Esse papel está sendo muito especial para mim, pois entendo que toda a sabedoria adquirida nesses 30 anos de Theatro Municipal está se refletindo nessa feiticeira que instiga o despertar da luz no coração dos jovens. Que planta uma semente de amor, de união para o “BEM MAIOR”. Instiga o despertar da alma, do artista, da Divina Presença em cada um, e juntos conectados com a inteligência que rege este universo. Como uma rede de luz!
Foi uma ótima surpresa terem me convidado. É bom estar podendo contribuir com meus conhecimentos, também pela carinhosa receptividade e respeito dos meus colegas. Isto também reflete meu comportamento na vida, valorizando o ser humano e seus sentimentos. Esse é o meu objetivo: trabalhar com amor e respeito. Tudo isso se reflete no palco, no resultado final.
No início de cada espetáculo, já está virando uma tradição os bailarinos darem-se as mãos e orientados por você procurarem se concentrar através de uma pequena meditação. Como você vê esse comportamento?
Nossa concentração antes de começar o ballet é tudo de bom. Unificando e harmonizando nossa energia. Muito bom, estou feliz!

Paula Passos iniciou seus estudos de ballet em Belo Horizonte e aos 19 anos se mudou para o Rio de Janeiro onde teve aulas com Miriam Guimarães, Maria Luiza Noronha (atual diretora da EEDMO), Tatiana Leskova, Aldo Lotufo e Flávio Sampaio. Ingressa em 1983 no corpo de baile do TMRJ onde permanece até os dias atuais.
Matéria: Luan Limoeiro
Uma das intérpretes da Velha de 300 anos na montagem atual do TMRJ é a bailarina Paula Passos, que na última montagem do mesmo ballet (1997), teve a oportunidade de viver outra personagem destaque, a Eleita. Por isso, a equipe do Tour en L’air procurou-a para uma entrevista, para que ela nos contasse sua experiência na interpretação desses dois papéis tão marcantes e como está sendo sua nova fase dentro da companhia, onde ocupa atualmente o cargo de ensaiadora.
Paula, na ultima montagem de "A Sagração da Primavera" no TMRJ, em 1997, você representou o papel da Eleita, um papel muito intenso. Como foi, na época, viver essa experiência? Que importância esse ballet teve em sua carreira?
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| Karen Mesquita no papel de Eleita (2013). |
A Eleita é um papel muito difícil que requer muita entrega e, porque não, um sacrifício físico e interpretativo imenso. Você fez algum tipo de preparação especial para viver esse papel em 1997?
Na minha preparação entrou fortemente a cinesiologia especializada e balanceamento muscular – técnica de equilíbrio energético e desativação de estresse emocional. Me dava muita energia e me mantinha equilibrada emocional e mentalmente. Meus músculos ganharam vigor, Isso ajudou demasiadamente. Trabalhava com pesinhos na cintura para treinar os saltos e pulava corda. A parte espiritual foi trabalhada com meditação, mantras e leitura sobre “ A Sagração”. Estudei muito bem a música, sabia cada tempo, cada respiração em cada parte do solo. E na hora, a pura entrega de deixar fluir... e acontecia.
Você vive, nesse momento, a oportunidade de voltar aos palcos em "A Sagração da Primavera" no papel de Velha de 300 anos, um papel que tem um significado importantíssimo na história e requer também um trabalho interpretativo muito elaborado. Como você encara essa oportunidade de vivenciar esse outro personagem tão marcante no ballet?
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| Paula Passos como a Velha de 300 anos (2013). |
Hoje você também tem a oportunidade de voltar como ensaiadora dessa remontagem (2013). Como é viver esse papel dentro da companhia, em especial nessa montagem?
Foi uma ótima surpresa terem me convidado. É bom estar podendo contribuir com meus conhecimentos, também pela carinhosa receptividade e respeito dos meus colegas. Isto também reflete meu comportamento na vida, valorizando o ser humano e seus sentimentos. Esse é o meu objetivo: trabalhar com amor e respeito. Tudo isso se reflete no palco, no resultado final.
No início de cada espetáculo, já está virando uma tradição os bailarinos darem-se as mãos e orientados por você procurarem se concentrar através de uma pequena meditação. Como você vê esse comportamento?
Nossa concentração antes de começar o ballet é tudo de bom. Unificando e harmonizando nossa energia. Muito bom, estou feliz!

Paula Passos iniciou seus estudos de ballet em Belo Horizonte e aos 19 anos se mudou para o Rio de Janeiro onde teve aulas com Miriam Guimarães, Maria Luiza Noronha (atual diretora da EEDMO), Tatiana Leskova, Aldo Lotufo e Flávio Sampaio. Ingressa em 1983 no corpo de baile do TMRJ onde permanece até os dias atuais.
Matéria: Luan Limoeiro
segunda-feira, 28 de outubro de 2013
Todos Convidados!
Alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa apresentam nesta quinta-feira (31) composições coreográficas sob orientação dos professores Alessandra Rodilhano, Paulo Melgaço e Elizabeth Oliosi.
quinta-feira, 17 de outubro de 2013
A Sagração da Primavera no TMRJ
Dias 19, 24, 25, 26, 29 e 30 de outubro, às 20h.
Dias 20 e 27 de outubro, às 17h.
Não deixem de conferir também a palestra Falando de Ballet, todos os dias da temporada 1h30min antes do espetáculo no salão Assyrio do teatro, para qualquer portador do ingresso do dia.
EEDMO na Veja Rio!
Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é capa da revista Veja Rio com a matéria "O ninho dos cisnes". A repostagem fala sobre Crianças e adolescentes que enfrentam dificuldades e privações para realizar o sonho de estudar balé na escola de dança mais prestigiada do país.Confira a matéria completa AQUI!
Saúde do Corpo
A rotina de um bailarino é pesada e muito regrada. Nessa rotina se inclui muitas aulas de ballet clássico e outras que visam à melhora do condicionamento físico (pilates, profilaxia, yoga, ginástica, musculação, jump). Podemos então dizer que, hoje, um bailarino não é apenas um artista, mas também um atleta. E como todo atleta, precisa de um acompanhamento muito especializado no que diz respeito à alimentação treinamento e tratamento (de possíveis lesões). Porém, o que acontece é que faltam profissionais especializados nessa área e nem toda Cia de ballet ou Escola de Ballet tem um profissional a disposição para atender seus bailarinos de acordo com as necessidades da atividade.
Assim como um atleta não pode ficar muito tempo fora dos treinos para se recuperar de lesões (pois se perde tempo valioso de treino, o que interfere no resultado final), um bailarino também não pode, pois a competitividade no mercado de trabalho está cada vez maior e um mês fora de cena é o suficiente para se perder o papel tão sonhado. Por isso a cada dia mais uma procura por formas de prevenir lesões e tratamentos cada vez mais eficazes quanto ao resultado e o tempo de cura. Nesse ponto é que entra a fisioterapia como grande aliada da nova geração de bailarinos de alta performance.
Os avanços tecnológicos na área da fisioterapia tem garantido cada vez mais a saúde e a segurança para os bailarinos, que se sentem mais confortáveis para continuarem a trabalhar com força em busca de uma técnica cada vez mais refinada. Ainda há um déficit de profissionais especializados, mas a demanda é grande e aos poucos a oferta vai aumentando. As principais Cias de dança percebem, hoje, que é muito mais fácil e barato investir no tratamento de seus bailarinos lesionados do que no treinamento de substitutos, e por isso que a presença de fisioterapeutas especializados vem sendo cada vez mais requerida nas Cias.
Fernando Zikan
Zikan, qual a principal função do fisioterapeuta em uma Cia profissional como a do Theatro Municipal do Rio de Janeiro?
A atividade da fisioterapia em um Cia de Ballet clássico deve estar presente em todos os momentos de atividade deste grupo. As ações lesionais podem ocorrer a qualquer momento, desta forma em aulas, ensaios, preparos, os bailarinos devem contar com o apoio de um fisioterapeuta atuando em três níveis: promoção da saúde (orientando e educando os bailarinos em relação a sua prática corporal), prevenção de doenças (orientado e intervindo para que estes não se lesionem) e reabilitação (na medida que exista alguma lesão ou incapacidade o fisioterapeuta possa atuar de maneira curativa).
De que modo o fisioterapeuta pode ajudar no desenvolvimento do bailarino?
A dança de um modo geral, e o balé em específico, é uma atividade corporal que exige muito do corpo de quem a pratica, tanto do ponto de vista físico como mental. Para isto o bailarino precisa se preparar para as atividades que irá desenvolver. Uma vez orientado de como deve executar suas atividades (com que frequência, com que cuidado, em quais amplitudes, em que posicionamentos, etc....) este bailarino estará melhor preparado para alcançar seus objetivos Orientações em relação á prática de atividade física, alongamentos, fortalecimentos, correção de posicionamentos viciosos e posturas inadequadas são maneiras de atuarmos para que os bailarinos possam minimizar suas chances de se lesionarem e interromperem suas carreiras de forma precoce.
Quais as principais lesões que os bailarinos e bailarinas mais sofrem em função do trabalho? De que modo essas lesões poderiam ser evitadas?
Roberta Lomenha
Roberta, muitos dos bailarinos (incluindo os que já praticam) não entendem muito o verdadeiro objetivo do pilates e sua importância na manutenção da saúde do bailarino. Você poderia nos esclarecer esses dois pontos sobre essa técnica?
Assim como um atleta não pode ficar muito tempo fora dos treinos para se recuperar de lesões (pois se perde tempo valioso de treino, o que interfere no resultado final), um bailarino também não pode, pois a competitividade no mercado de trabalho está cada vez maior e um mês fora de cena é o suficiente para se perder o papel tão sonhado. Por isso a cada dia mais uma procura por formas de prevenir lesões e tratamentos cada vez mais eficazes quanto ao resultado e o tempo de cura. Nesse ponto é que entra a fisioterapia como grande aliada da nova geração de bailarinos de alta performance.Os avanços tecnológicos na área da fisioterapia tem garantido cada vez mais a saúde e a segurança para os bailarinos, que se sentem mais confortáveis para continuarem a trabalhar com força em busca de uma técnica cada vez mais refinada. Ainda há um déficit de profissionais especializados, mas a demanda é grande e aos poucos a oferta vai aumentando. As principais Cias de dança percebem, hoje, que é muito mais fácil e barato investir no tratamento de seus bailarinos lesionados do que no treinamento de substitutos, e por isso que a presença de fisioterapeutas especializados vem sendo cada vez mais requerida nas Cias.
O Teatro Municipal do Rio de Janeiro, a Cia de dança mais antiga, tradicional e importante do país, já entende essa necessidade e conta com uma equipe profissional de alta qualidade para o tratamento de seus bailarinos, entre eles estão: o Prof. Dr. Fernando Zikan (Chefe do Departamento de Fisioterapia da UFRJ, mestre e Doutor pela UFRJ com tese relacionada à Ballet Clássico e Fisioterapia, professor de Cursos de Pós-graduação em Fisioterapia e Dança por todo Brasil e pesquisador atuando no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e a fisioterapeuta Roberta Lomenha (fisioterapeuta do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, TMRJ, especialista em várias técnicas, entre elas em RPG, Pilates e Osteopatia e proprietária da Physical CENTER, Studio de fisioterapia que atende boa parte dos bailarinos do TMRJ e dos alunos da EEDMO). O Tour em l’air chamou-os para uma conversa e eles com muita diligência nos contaram um pouco dessa nova realidade.
Fernando ZikanZikan, qual a principal função do fisioterapeuta em uma Cia profissional como a do Theatro Municipal do Rio de Janeiro?
A atividade da fisioterapia em um Cia de Ballet clássico deve estar presente em todos os momentos de atividade deste grupo. As ações lesionais podem ocorrer a qualquer momento, desta forma em aulas, ensaios, preparos, os bailarinos devem contar com o apoio de um fisioterapeuta atuando em três níveis: promoção da saúde (orientando e educando os bailarinos em relação a sua prática corporal), prevenção de doenças (orientado e intervindo para que estes não se lesionem) e reabilitação (na medida que exista alguma lesão ou incapacidade o fisioterapeuta possa atuar de maneira curativa).
De que modo o fisioterapeuta pode ajudar no desenvolvimento do bailarino?
A dança de um modo geral, e o balé em específico, é uma atividade corporal que exige muito do corpo de quem a pratica, tanto do ponto de vista físico como mental. Para isto o bailarino precisa se preparar para as atividades que irá desenvolver. Uma vez orientado de como deve executar suas atividades (com que frequência, com que cuidado, em quais amplitudes, em que posicionamentos, etc....) este bailarino estará melhor preparado para alcançar seus objetivos Orientações em relação á prática de atividade física, alongamentos, fortalecimentos, correção de posicionamentos viciosos e posturas inadequadas são maneiras de atuarmos para que os bailarinos possam minimizar suas chances de se lesionarem e interromperem suas carreiras de forma precoce.
Quais as principais lesões que os bailarinos e bailarinas mais sofrem em função do trabalho? De que modo essas lesões poderiam ser evitadas?
De acordo com um levantamento feito em minha dissertação de Mestrado em 2006 com a Cia do Theatro Municipal do RJ e em 2011 com a Escola Maria Olenewa, Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e Centro de Dança Rio, as principais lesões apresentadas são musculoesqueléticas provenientes das instabilidades articulares. Pela necessidade de fazer movimentos em grandes amplitudes as articulações dos bailarinos tornam-se instáveis do ponto de vista osteoarticular (frouxidão capsular e ligamentar) o que necessita para isto grande trabalho de força para conseguir estabilizar estas articulações e evitar traumas/lesões. Desta forma as lesões mais frequentes por este desequilíbrio entre mobilidade e força são as entorse, luxações, tendinites e os quadros de dores oriundos também deste desequilíbrio. As dores são mais frequentes nas mulheres que nos homens e estão presentes com maior frequência na coluna lombar, nos joelhos e pés.
Como dito anteriormente o que causa estas lesões são os desequilíbrios entre força e mobilidade, desta forma para evitarmos estas lesões devemos ter um cuidado muito grande nos ganhos de amplitudes articulares, ser mais móvel é ótimo para o balé, mas tem um preço alto a se pagar e para isto o bailarino deve fazer aulas regulares para manter seus músculos fortes, o que não basta. Este fortalecimento muscular deve ser implementado com prática de exercícios físicos regulares que potencializem a estabilidade articular e o controle corporal. Atualmente esta prática tem sido bem resolvida com um trabalho específico e correto, com técnicas específicas e orientadas por um profissional capaz para isto como o Pilates, Musculação com Treinamento Funcional e técnicas de fortalecimento de Cadeias Musculares.
Uma companhia que possui profissionais orientando os bailarinos desde sua formação até sua vida profissional, tem grandes chances de ter um corpo de bailarinos mais capazes e bem orientados, daí a grande importância deste profissional neste cenário.
Como dito anteriormente o que causa estas lesões são os desequilíbrios entre força e mobilidade, desta forma para evitarmos estas lesões devemos ter um cuidado muito grande nos ganhos de amplitudes articulares, ser mais móvel é ótimo para o balé, mas tem um preço alto a se pagar e para isto o bailarino deve fazer aulas regulares para manter seus músculos fortes, o que não basta. Este fortalecimento muscular deve ser implementado com prática de exercícios físicos regulares que potencializem a estabilidade articular e o controle corporal. Atualmente esta prática tem sido bem resolvida com um trabalho específico e correto, com técnicas específicas e orientadas por um profissional capaz para isto como o Pilates, Musculação com Treinamento Funcional e técnicas de fortalecimento de Cadeias Musculares.
Uma companhia que possui profissionais orientando os bailarinos desde sua formação até sua vida profissional, tem grandes chances de ter um corpo de bailarinos mais capazes e bem orientados, daí a grande importância deste profissional neste cenário.
Roberta LomenhaRoberta, muitos dos bailarinos (incluindo os que já praticam) não entendem muito o verdadeiro objetivo do pilates e sua importância na manutenção da saúde do bailarino. Você poderia nos esclarecer esses dois pontos sobre essa técnica?
O Pilates caiu nas graças dos bailarinos porque é uma técnica com exercícios que promovem exatamente o que um bailarino precisa: flexibilidade e força associados. A maioria dos exercícios que conhecemos, ora promove força, ora promove flexibilidade, dificilmente os dois associados. É uma técnica que trabalha mais os músculos de contração lenta, músculos de resistência, além de, para executá-los, precisamos desenvolver certo grau de consciência corporal importante.
Com que idade é aconselhável começar a fazer aulas de pilates e com qual frequência?
A idade ideal para o inicio do Pilates ainda é muito discutida. Fala-se que pode ser feito em qualquer idade, porém a minha opinião é que é necessário certo grau de consciência corporal para que os movimentos saiam com mais precisão e os objetivos sejam alcançados com mais facilidade. Portanto prefiro (esse é o perfil da Physical CENTER, meu Studio) começar a trabalhar com pessoas a partir da pré-adolescência.
Qual a vantagem de ter um profissional (fisioterapia) especialista em osteopatia e quiropraxia no atendimento de um bailarino?
Qual a vantagem de ter um profissional (fisioterapia) especialista em osteopatia e quiropraxia no atendimento de um bailarino?
Em minha opinião é indispensável um Fisioterapeuta com maior número de técnicas para saber usá-las no momento certo para cada pessoa. Não acho nenhuma técnica onipotente, porém um profissional que tenha uma dessas duas especialidades (Osteopatia e Quiropraxia) consegue chegar a alguns objetivos muito mais rapidamente.
Matéria: Luan Limoeiro
Matéria: Luan Limoeiro
terça-feira, 24 de setembro de 2013
Conheça a coreóloga Cristina Cabral!
Comportamento e
Atitude Profissional na Dança, na EEDMO. Matéria ministrada pela professora Beth Oliosi
- tem entre seus objetivos proporcionar
aos alunos do 2º ano médio
conhecimento das opções
profissionais paralelas, geradas pelo estudo do ballet clássico. Para tal temos
recebido anualmente do coreóloga
Cristina Cabral, convidada para conversar com nossas alunas e proporcionar à
elas noções de coreologia.
Especialmente para o Tour em L’Air ela conversou sobre sua trajetória na dança, sendo entrevistada pelas alunas - formandas
de 2013 – Victoria Nobre e Marta Batista. Um relato espontâneo e esclarecedor sobre os
caminhos que a levaram ao estudo da coreologia.
Nome completo: Cristina Maria do Valle Cabral
Nome artístico: Cristina Cabral
Função atual: Coreóloga do Corpo de Baile do TMRJ
UMA OPÇÃO: Bailarina formada pela EEDMO, cursou,
fisioterapia logo que terminou a Escola. Na verdade gostaria de cursar
medicina, mas, se fizesse teria que largar a dança o que não lhe permitiria
continuar seus estudos de dança com a mestra Tatiana Leskova.
INICIANDO SUA VIDA
PROFISSIONAL: Fisioterapeuta formada
em 1973, em 1974 fez prova e passou a
integrar o Corpo de Baile do Theatro
Municipal. Em 1977 o Theatro passa ao regime de Fundação e um contratempo a fez
ser demitida. Uma semana após sua dispensa, ela que se considera uma pessoa
muito obstinada e que nunca pensou em desistir, mesmo com um dos dedos machucado, prestou novo exame. Aprovada, foi admitida para Corpo de Baile da Fundação do Theatro
Municipal.
UMA NOVA ETAPA: Cristina sempre gostou de escrever seus
solos e observar os movimentos. Em 1980,
já casada, seu marido recebeu uma bolsa de estudos e ambos partiram para
Londres. Licenciada do TMRJ, e fazendo aulas regulares na cidade londrina, viu
no metro um anuncio sobre o estudo da
dança no Benesh Institute, ficando encantada, pois desconhecia esta área.
| Cristina ao lado das formandas de 2013. |
Primeiramente Cristina fez
um cursinho para professoras, posteriormente ganhou bolsa de estudo iniciando o curso de coreologia – estagiando
no Royal Ballet. Mesmo grávida, recebeu a simpatia dos colegas e ajuda de
sua mãe (que viajou para Londres) e concluiu o curso que abriria para ela uma
nova perspectiva profissional.
1983 DE VOLTA AO
BRASIL: retornando as aulas do
Theatro, que naquele ano precisava de um coreólogo para ser assistente de Faith Worth na remontagem do
ballet “La Fille Mal Gardée”. Então, a partir desse trabalho e por sugestão
da direção Cristina passa exercer junto ao corpo de baile o cargo de coreóloga.
“GABRIELA” DE GILBERTO MOTTA: Em 1983, ainda chegando de Londres, seu
encontro com o coerógrafo Gilberto Motta foi um trabalho difícil, pois ele
tinha o habito de mudar a todo
instante as marcações , e ela escreveu 20 minutos em Master
Copy a coreografia original. Para sua surpresa e satisfação o coreógrafo seguiu
“a risca”, suas anotações guando da remontagem
de “Gabriela” em 1985 e 1986. Gilberto não
mudou nada do que ela havia feito.
PARCERIA COM EMILIO
MARTINS: em 1985 Cristina pegou o “Score” e o vídeo e foi anotando as mudanças para a remontagem junto ao
ex-primeiro bailarino do TMRJ Emilio Martins, repetindo em 1995 o trabalho
feito com Faith Worth, Emilio Martins e
Alexander Grant.
OS SEMPRE LEMBRADOS:
Dentre os trabalhos que lhe deram maior
prazer além dos já citados Cristina
comentou com entusiasmo: “Concerto” de Rodrigo Pederneiras, em
1988 à convite da mestra Tatiana Leskova, remontado também em 1989 e 1992.
De outra mestra Eugenia Feodorova
anotou o ballet “O Lago dos Cisnes” em 1988, colaborando com Sonia Villela na remontagem do mesmo
ballet em 2003.
UM SONHO: Dar
aulas para os níveis técnicos da EEDMO.
UM CONSELHO: “Tem que ter muita vontade, se
você quiser muito, tudo flui com naturalidade. Mas tudo na vida exige luta e
força de vontade para conquistar. Às vezes você tem que se deixar levar, sem
pensar demais, apenas contornar as dificuldades”.
OUTROS TRABALHOS:
1985 - Catálogo de Comemoração de 30 anos do Método da Escrita – Juntamente com 82 coreógrafos e produtores de ballet do mundo da dança
1994/1996 – “Dança do Samba” de José Carlos Rêgo - escreveu passos de samba que foram
acrescentado à obra
2010 – Anotações para Stacatto Cia de dança contemporânea do coreógrafo Paulo Caldas
2010/2011/2012/2013
- “Noções de Coreologia” - como convidada da EEDMO
sexta-feira, 13 de setembro de 2013
Alunos na palestra Processos de Composição Coreográfica
Alunos da EEDMO na palestra Processos de Composição Coreográfica, com Priscilla Mota e Rodrigo Negri realizada no dia 15/8.
domingo, 1 de setembro de 2013
Alvin Ailey no Brasil!
A Alvin Ailey American Dance Theater, uma das principais companhias de dança do mundo, retorna ao Brasil para curtíssima temporada nas cidades de Rio de Janeiro e São Paulo. É a terceira visita da companhia que inspira a todos com sua celebração universal do espirito humano utilizando a experiência cultural Afro-Americana e a tradição da dança americana moderna. Fundada por Alvin Ailey, pioneira e lendária figura do século 20, a Companhia é conduzida rumo a novas direções pelo visionário diretor artístico Robert Battle, honrado como um dos “Mestres da Coreografia Afro-Americana” pelo Kennedy Center.
O Ministério da Cultura e a One Health apresentam a turnê que passará pela Cidade das Artes no Rio de Janeiro, de 11 à 15 de setembro logo após temporada no Lincoln Center em Nova Iorque. Com patrocínio Bloomberg a companhia conhecida mundialmente como "Embaixadora Cultural do Mundo" por conta de sua extensas turnês internacionais, irá incluir um final inspirador em todas as apresentações no país com a coreografia Revelations, obra coreográfica de Alvin Ailey que presta homenagem a este patrimônio Afro-Americano, Revelations é o ballet visto por mais pessoas ao redor do mundo, superando todos os trabalhos de dança moderna.
Desde sua estreia em 1960, Revelations emocionou plateias em todo o mundo através de sua poderosa narrativa e comovente música, evocando temas intemporais de determinação, esperança e transcendência. Revelations já foi visto por mais de 23 milhões de pessoas em 71 países em seis continentes.
Além de Revelations, aclamado como imperdível, a primeira visita da companhia liderada por Robert Battle contará com 30 extraordinários bailarinos. O primeiro de dois programas especiais inclui as obras: Petite Mort (Jiří Kylián), Takademe (Robert Battle), Grace (Ronald K. Brown) e Revelations (Alvin Ailey). O segundo programa traz From Before (Garth Fagan), Strange Humors (Robert Battle), Minus 16 (Ohad Naharin) e Revelations (Alvin Ailey).Ingressos e mais informações: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=ALVINUB
Fonte: Tickets for Fun
quinta-feira, 29 de agosto de 2013
Pilobolus e Grupo Corpo no TMRJ
Duas grandes companhias se apresentam no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no mês de setembro: a Pilobolus Dance Theatre e Grupo Corpo. Confira!
Dias: 3 e 4 às 20h30.
A companhia norte-americana, que há 42 anos revolucionou a cena da dança contemporânea ao apresentar espetáculos com bailarinos acrobatas volta ao Brasil, trazendo a coreografia Shadowland, criada em 2009 e inédita em palcos brasileiros.
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| Pilobolus Dance Theatre |
No show, uma tela é colocada na parte da frente do palco para que o elenco, junto a um jogo de luz, projete imagens e coreografias na frente da tela. Isso tudo acontece ao som de uma trilha sonora original criada pelo músico norte-americano David Poe, que enfatiza os efeitos visuais criados pelo elenco.
Dias: 3 e 4 às 20h30.
| Grupo Corpo |
A companhia de dança contemporânea sediada em Belo Horizonte tem na bagagem 35 coreografias e mais de 2.200 récitas apresentadas. Atualmente, mantém dez balés em repertório e faz uma média de 70 récitas anuais, apresentando-se em lugares tão distintos quanto a Islândia e a Coreia do Sul, Estados Unidos e Líbano, Itália e Cingapura, Holanda e Israel, França e Japão, Canadá e México.
Parabelo / Triz
Dias: 8 às 17h
9, 10 e 11 às 20h
Dias: 8 às 17h
9, 10 e 11 às 20h
Domingo no Municipal: Carmina Burana
EEDMO na AllDance Infok
Confira a matéria da participação da EEDMO no espetáculo de aniversário do TMRJ publicada na revista AllDance Infok.
segunda-feira, 19 de agosto de 2013
Palestra Sobre Dança Caráter
O Professor Vadim Germanovich (veja mais sobre Vadim no Link) apresentou uma palestra sobre Dança Caráter no Teatro B do Anexo Theatro Municipal. A palestra aconteceu durante a aula de Comportamento e Atitude Profissional na Dança para a turma do segundo ano médio da EEDMO, da Profa. Beth Oliosi. Os alunos da EEDMO, puderam ter um contato direto e esclarecedor sobre a origem da dança caráter. Com muitas imagens e músicas todos se integraram ao conhecimento de uma dança vibrante, presente em vários clássicos.
segunda-feira, 12 de agosto de 2013
Opa! Mudança de Site
O site da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa mudou de endereço. O endereço antigo (www.eedmo.com.br) mudou para www.eedmo.rj.gov.br. Oproveitem para fazer uma visita ao site da EEDMO.
Palestra: Processos de Composição Coreográfica
Nesta 5ª feira (15/8) às 18h30 acontecerá na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (Anexo Theatro Municipal) uma palestra que fala sobre como é o processo de pesquisa e composição de coreografias. O evento fica por conta de Priscilla Mota e Rodrigo Negri, ambos solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e atualmente coreógrafos da premiada comissão de frente da G.R.E.S. Unidos da Tijuca. Estão todos convidados!
quinta-feira, 8 de agosto de 2013
Cursos Livres na EEDMO
A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa oferece cursos livres. Você pode fazer aulas na EEDMO sem ingressar no curso profissionalizante.
Cursos
Preparatório
Profª Rosinha Pulitini
Terças e quintas das 9h às 10h e das 18h30 às 19h30
Básico
Profª Rosinha Pulitini
Segundas e quartas das 9h às 10h
Profª Paula Albuquerque
Segundas e quartas das 18h30 às 19h30
Médio
Profª Amanda Peçanha
Terças e quintas das 18h30 às 19h30
Avançado
Profº Victor Ciattei
Terças e quintas das 18h30 às 19h30
Adulto
Profª Amanda Peçanha
Segundas e quartas das 18h30 às 19h30
Para mais informações (21) 23329129
quarta-feira, 31 de julho de 2013
Papa Francisco e as Alunas da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa
Confira fotos das alunas da EEDMO que participaram da cerimônia para o Papa Francisco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 27 de julho.
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| Diretora da EEDMO Maria Luisa Noronha entrega de presente ao Papa Francisco o livro Escola Estadual de Dança Maria Olenewa - Um Sonho Feito de Cores. |
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| Crianças se empolgam ao abraçar o Papa Francisco. |
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| Papa recebe flores das crianças. |
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