Brilhando na Seletiva YAGP

Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é selecionada no Passo de Arte para o YAGP em Nova York!

Selecionada Caroline Gil

A EEDMO participou do passo de Arte - Seletiva YAGP que aconteceu em São Paulo entre 8 e 12 de outubro deste ano e foi selecionada para participar do Youth America Grand Prix em Nova York. Foram selecionados o grupo com a coreografia Valsa de Dalal Achcar e a bailarina Caroline Gil. Confira abaixo as apresentações.


“Eu tinha muitas dúvidas quanto ao resultado porque, durante a competição, eu pude ver o preparo de muitas meninas de variadas escolas de dança que trabalharam assim como eu pra conseguir estar lá e que tinham muita condição fisica, então foi uma surpresa eu ter sido selecionada e no momento que eu soube do resultado eu me senti realizada, pois não tem sensação melhor que ver o seu trabalho sendo reconhecido por grandes nomes da dança. Me senti muito feliz de estar participando dessa grande competição pois pude aprender mais a cada dia do concurso, em todos os ensaios, nas aulas, estar sendo vista por grandes diretores de ótimas escolas de dança do exterior tudo serviu como grande experiência para iniciar uma carreira como bailarina. Agora eu só preciso continuar trabalhando muito, pra representar a Escola de Dança em NY, focar no que eu quero, no meu sonho e com certeza dar o melhor, espero que como em São Paulo, ocorra tudo bem e que eu passe uma boa imagem da Escola de Dança Maria Olenewa, pois foi a minha base pra eu conseguir chegar até aqui, eu sou muito grata a escola por ter me proporcionado a técnica que com o tempo estou adquirindo, os grandes professores que me prepararam, só tenho a agradecer a todos os meus mestres por todas as aulas e ensaios, por todas as broncas que foram necessários pra que eu conseguisse conquistar isso. Com certeza tudo que eu aprendi na EEDMO, todos os ensinamentos da minha querida diretora e todo o trabalho de anos dos professores serviram pra que eu conseguisse conquistar essa grande oportunidade de participar do Youth America Grand Prix Nova York 2014."

Caroline Gil


Parabéns EEDMO!

Quebrando Nozes...

A temporada do ballet O Quebra-nozes no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tradicional na época do Natal, teve inicio no último sábado (14) e será apresentado até o dia 5 de janeiro de 2014. A montagem conta com a participação do ballet, orquestra e coro do Theatro. Conta ainda com a participação dos alunos da EEDMO, que tem papel importante na montagem como a cena dos ratinhos e dos bombons.

Não deixe de conferir ainda a palestra Falando de Ballet que acontece 1h30min antes do espetáculo no Salão Assyrio para os portadores de ingresso, onde você pode ouvir sobre a história e curiosidades sobre a obra e seus idealizadores.

Homenageando: Maria Luisa Noronha

Vídeo homenagem à diretora da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Maria Luisa Noronha, produzido em 2007, quando esta completava 20 anos frente à direção desta Instituição.

Produção: Paulo Melgaço e Elizabeth Oliosi
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Depoimentos: Dalal Achcar, Edy Diegues, Márcia Jaqueline, Albina Freitas, Tamara Cappeler e alunos da EEDMO

Homenageando: Dennis Gray

Lançamento online do Vídeo em Homenagem ao grande artista Dennis Gray, o eterno Doutor Coppélius, que com sua versatilidade e amor à dança ajudou a construir a história do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a formar uma geração de bailarinos na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.
Ao Dennis Gray, a nosso eterna reverência!

Narração: Áurea Hammerli
Fotos: Theatro Municipal do Rio de Janeiro- CEDOC FTMRJ Gean-Jaques Limbourg
Roteiro e Texto: Beth Oliosi e Paulo Melgaço
Direção: Beth Oliosi
Realização: Camera 2
Divulgação midiática: Liana Vasconcelos
Apoio Financeiro: Associação de Amigos do Theatro Municipal

Homenageando: Jacy Jambay

Confira o vídeo/documentário em homenagem a professora da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Jacy França Jambay, elaborado pelas alunas formadas em 2008. Um trabalho muito reconhecido e admirado.

Ligando as Pontas

Um grande momento na carreira de um(a) bailarino(a) é quando ele(a) já experiente por representar tantos papéis, tem a oportunidade de dar vida a personagens mais elaborados, mais maduros e com um desempenho mais artística (Dr. Coppélius, Mme. Simone, Rothbart, A Morte do Cisne, entre outros). No ballet “A Sagração da Primavera”, que tem sua última récita está noite (30/10) às 20h no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, três personagens merecem destaque: A Eleita (2º ato), O Sábio e a Velha de 300 anos (1° ato). Três papéis de peso no ballet e que exigem de seus interpretes muita energia artística.

Uma das intérpretes da Velha de 300 anos na montagem atual do TMRJ é a bailarina Paula Passos, que na última montagem do mesmo ballet (1997), teve a oportunidade de viver outra personagem destaque, a Eleita. Por isso, a equipe do Tour en L’air procurou-a para uma entrevista, para que ela nos contasse sua experiência na interpretação desses dois papéis tão marcantes e como está sendo sua nova fase dentro da companhia, onde ocupa atualmente o cargo de ensaiadora.

Paula, na ultima montagem de "A Sagração da Primavera" no TMRJ, em 1997, você representou o papel da Eleita, um papel muito intenso. Como foi, na época, viver essa experiência? Que importância esse ballet teve em sua carreira?

Karen Mesquita no papel de Eleita (2013).

Foi o Papel da minha carreira! Marcou o meu amadurecimento como artista. Vivi intensamente esse personagem como uma iniciação espiritual. Entrando em profundo contato com a energia da Terra de Gaya, da natureza vibrando com o meu coração e com o céu, o universo. Um alinhamento energético aconteceu em mim. Consegui canalizar uma luz interna naquele círculo que faziam em torno de mim, como uma mandala. Essa iluminação foi perceptível a todos, havia algo mais naquele desempenho. Até hoje as pessoas lembram-se de mim naquele papel. Ganhei o reconhecimento e a admiração de muitos, eu mesma me surpreendi com o que aconteceu.

A Eleita é um papel muito difícil que requer muita entrega e, porque não, um sacrifício físico e interpretativo imenso. Você fez algum tipo de preparação especial para viver esse papel em 1997?

Na minha preparação entrou fortemente a cinesiologia especializada e balanceamento muscular – técnica de equilíbrio energético e desativação de estresse emocional. Me dava muita energia e me mantinha equilibrada emocional e mentalmente. Meus músculos ganharam vigor, Isso ajudou demasiadamente. Trabalhava com pesinhos na cintura para treinar os saltos e pulava corda. A parte espiritual foi trabalhada com meditação, mantras e leitura sobre “ A Sagração”. Estudei muito bem a música, sabia cada tempo, cada respiração em cada parte do solo. E na hora, a pura entrega de deixar fluir... e acontecia.

Você vive, nesse momento, a oportunidade de voltar aos palcos em "A Sagração da Primavera" no papel de Velha de 300 anos, um papel que tem um significado importantíssimo na história e requer também um trabalho interpretativo muito elaborado. Como você encara essa oportunidade de vivenciar esse outro personagem tão marcante no ballet?

Paula Passos como a Velha de 300 anos (2013).

Esse papel está sendo muito especial para mim, pois entendo que toda a sabedoria adquirida nesses 30 anos de Theatro Municipal está se refletindo nessa feiticeira que instiga o despertar da luz no coração dos jovens. Que planta uma semente de amor, de união para o “BEM MAIOR”. Instiga o despertar da alma, do artista, da Divina Presença em cada um, e juntos conectados com a inteligência que rege este universo. Como uma rede de luz!

Hoje você também tem a oportunidade de voltar como ensaiadora dessa remontagem (2013). Como é viver esse papel dentro da companhia, em especial nessa montagem?

Foi uma ótima surpresa terem me convidado. É bom estar podendo contribuir com meus conhecimentos, também pela carinhosa receptividade e respeito dos meus colegas. Isto também reflete meu comportamento na vida, valorizando o ser humano e seus sentimentos. Esse é o meu objetivo: trabalhar com amor e respeito. Tudo isso se reflete no palco, no resultado final.

No início de cada espetáculo, já está virando uma tradição os bailarinos darem-se as mãos e orientados por você procurarem se concentrar através de uma pequena meditação. Como você vê esse comportamento?

Nossa concentração antes de começar o ballet é tudo de bom. Unificando e harmonizando nossa energia. Muito bom, estou feliz!

Paula Passos iniciou seus estudos de ballet em Belo Horizonte e aos 19 anos se mudou para o Rio de Janeiro onde teve aulas com Miriam Guimarães, Maria Luiza Noronha (atual diretora da EEDMO), Tatiana Leskova, Aldo Lotufo e Flávio Sampaio. Ingressa em 1983 no corpo de baile do TMRJ onde permanece até os dias atuais.









Matéria: Luan Limoeiro

Todos Convidados!

Alunos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa apresentam nesta quinta-feira (31) composições coreográficas sob orientação dos professores Alessandra Rodilhano, Paulo Melgaço e Elizabeth Oliosi.

A Sagração da Primavera no TMRJ

Estreia nesse sábado a temporada A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA - 100 ANOS. O programa traz 3 obras dos Ballets Russos de Diaghilev: O Espectro da Rosa, L'après-midi d'un faune e A Sagração da Primavera apresentado pelo Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Alunos da EEDMO participam desta temporada.

Dias 19, 24, 25, 26, 29 e 30 de outubro, às 20h.
Dias 20 e 27 de outubro, às 17h.

Não deixem de conferir também a palestra Falando de Ballet, todos os dias da temporada 1h30min antes do espetáculo no salão Assyrio do teatro, para qualquer portador do ingresso do dia.

EEDMO na Veja Rio!

Escola Estadual de Dança Maria Olenewa é capa da revista Veja Rio com a matéria "O ninho dos cisnes". A repostagem fala sobre Crianças e adolescentes que enfrentam dificuldades e privações para realizar o sonho de estudar balé na escola de dança mais prestigiada do país.Confira a matéria completa AQUI!

Saúde do Corpo

A rotina de um bailarino é pesada e muito regrada. Nessa rotina se inclui muitas aulas de ballet clássico e outras que visam à melhora do condicionamento físico (pilates, profilaxia, yoga, ginástica, musculação, jump). Podemos então dizer que, hoje, um bailarino não é apenas um artista, mas também um atleta. E como todo atleta, precisa de um acompanhamento muito especializado no que diz respeito à alimentação treinamento e tratamento (de possíveis lesões). Porém, o que acontece é que faltam profissionais especializados nessa área e nem toda Cia de ballet ou Escola de Ballet tem um profissional a disposição para atender seus bailarinos de acordo com as necessidades da atividade.

Assim como um atleta não pode ficar muito tempo fora dos treinos para se recuperar de lesões (pois se perde tempo valioso de treino, o que interfere no resultado final), um bailarino também não pode, pois a competitividade no mercado de trabalho está cada vez maior e um mês fora de cena é o suficiente para se perder o papel tão sonhado. Por isso a cada dia mais uma procura por formas de prevenir lesões e tratamentos cada vez mais eficazes quanto ao resultado e o tempo de cura. Nesse ponto é que entra a fisioterapia como grande aliada da nova geração de bailarinos de alta performance.

Os avanços tecnológicos na área da fisioterapia tem garantido cada vez mais a saúde e a segurança para os bailarinos, que se sentem mais confortáveis para continuarem a trabalhar com força em busca de uma técnica cada vez mais refinada. Ainda há um déficit de profissionais especializados, mas a demanda é grande e aos poucos a oferta vai aumentando. As principais Cias de dança percebem, hoje, que é muito mais fácil e barato investir no tratamento de seus bailarinos lesionados do que no treinamento de substitutos, e por isso que a presença de fisioterapeutas especializados vem sendo cada vez mais requerida nas Cias.

O Teatro Municipal do Rio de Janeiro, a Cia de dança mais antiga, tradicional e importante do país, já entende essa necessidade e conta com uma equipe profissional de alta qualidade para o tratamento de seus bailarinos, entre eles estão: o Prof. Dr. Fernando Zikan (Chefe do Departamento de Fisioterapia da UFRJ, mestre e Doutor pela UFRJ com tese relacionada à Ballet Clássico e Fisioterapia, professor de Cursos de Pós-graduação em Fisioterapia e Dança por todo Brasil e pesquisador atuando no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e a fisioterapeuta Roberta Lomenha (fisioterapeuta do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, TMRJ, especialista em várias técnicas, entre elas em RPG, Pilates e Osteopatia e proprietária da Physical CENTER, Studio de fisioterapia que atende boa parte dos bailarinos do TMRJ e dos alunos da EEDMO). O Tour em l’air chamou-os para uma conversa e eles com muita diligência nos contaram um pouco dessa nova realidade.

Fernando Zikan
Zikan, qual a principal função do fisioterapeuta em uma Cia profissional como a do Theatro Municipal do Rio de Janeiro?

A atividade da fisioterapia em um Cia de Ballet clássico deve estar presente em todos os momentos de atividade deste grupo. As ações lesionais podem ocorrer a qualquer momento, desta forma em aulas, ensaios, preparos, os bailarinos devem contar com o apoio de um fisioterapeuta atuando em três níveis: promoção da saúde (orientando e educando os bailarinos em relação a sua prática corporal), prevenção de doenças (orientado e intervindo para que estes não se lesionem) e reabilitação (na medida que exista alguma lesão ou incapacidade o fisioterapeuta possa atuar de maneira curativa).

De que modo o fisioterapeuta pode ajudar no desenvolvimento do bailarino?

A dança de um modo geral, e o balé em específico, é uma atividade corporal que exige muito do corpo de quem a pratica, tanto do ponto de vista físico como mental. Para isto o bailarino precisa se preparar para as atividades que irá desenvolver. Uma vez orientado de como deve executar suas atividades (com que frequência, com que cuidado, em quais amplitudes, em que posicionamentos, etc....) este bailarino estará melhor preparado para alcançar seus objetivos Orientações em relação á prática de atividade física, alongamentos, fortalecimentos, correção de posicionamentos viciosos e posturas inadequadas são maneiras de atuarmos para que os bailarinos possam minimizar suas chances de se lesionarem e interromperem suas carreiras de forma precoce.
Quais as principais lesões que os bailarinos e bailarinas mais sofrem em função do trabalho? De que modo essas lesões poderiam ser evitadas?

De acordo com um levantamento feito em minha dissertação de Mestrado em 2006 com a Cia do Theatro Municipal do RJ e em 2011 com a Escola Maria Olenewa, Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e Centro de Dança Rio, as principais lesões apresentadas são musculoesqueléticas provenientes das instabilidades articulares. Pela necessidade de fazer movimentos em grandes amplitudes as articulações dos bailarinos tornam-se instáveis do ponto de vista osteoarticular (frouxidão capsular e ligamentar) o que necessita para isto grande trabalho de força para conseguir estabilizar estas articulações e evitar traumas/lesões. Desta forma as lesões mais frequentes por este desequilíbrio entre mobilidade e força são as entorse, luxações, tendinites e os quadros de dores oriundos também deste desequilíbrio. As dores são mais frequentes nas mulheres que nos homens e estão presentes com maior frequência na coluna lombar, nos joelhos e pés.
Como dito anteriormente o que causa estas lesões são os desequilíbrios entre força e mobilidade, desta forma para evitarmos estas lesões devemos ter um cuidado muito grande nos ganhos de amplitudes articulares, ser mais móvel é ótimo para o balé, mas tem um preço alto a se pagar e para isto o bailarino deve fazer aulas regulares para manter seus músculos fortes, o que não basta. Este fortalecimento muscular deve ser implementado com prática de exercícios físicos regulares que potencializem a estabilidade articular e o controle corporal. Atualmente esta prática tem sido bem resolvida com um trabalho específico e correto, com técnicas específicas e orientadas por um profissional capaz para isto como o Pilates, Musculação com Treinamento Funcional e técnicas de fortalecimento de Cadeias Musculares.

Uma companhia que possui profissionais orientando os bailarinos desde sua formação até sua vida profissional, tem grandes chances de ter um corpo de bailarinos mais capazes e bem orientados, daí a grande importância deste profissional neste cenário.

Roberta Lomenha
Roberta, muitos dos bailarinos (incluindo os que já praticam) não entendem muito o verdadeiro objetivo do pilates e sua importância na manutenção da saúde do bailarino. Você poderia nos esclarecer esses dois pontos sobre essa técnica?

O Pilates caiu nas graças dos bailarinos porque é uma técnica com exercícios que promovem exatamente o que um bailarino precisa: flexibilidade e força associados. A maioria dos exercícios que conhecemos, ora promove força, ora promove flexibilidade, dificilmente os dois associados. É uma técnica que trabalha mais os músculos de contração lenta, músculos de resistência, além de, para executá-los, precisamos desenvolver certo grau de consciência corporal importante.

Com que idade é aconselhável começar a fazer aulas de pilates e com qual frequência?

A idade ideal para o inicio do Pilates ainda é muito discutida. Fala-se que pode ser feito em qualquer idade, porém a minha opinião é que é necessário certo grau de consciência corporal para que os movimentos saiam com mais precisão e os objetivos sejam alcançados com mais facilidade. Portanto prefiro (esse é o perfil da Physical CENTER, meu Studio) começar a trabalhar com pessoas a partir da pré-adolescência.

Qual a vantagem de ter um profissional (fisioterapia) especialista em osteopatia e quiropraxia no atendimento de um bailarino?

Em minha opinião é indispensável um Fisioterapeuta com maior número de técnicas para saber usá-las no momento certo para cada pessoa. Não acho nenhuma técnica onipotente, porém um profissional que tenha uma dessas duas especialidades (Osteopatia e Quiropraxia) consegue chegar a alguns objetivos muito mais rapidamente.

Matéria: Luan Limoeiro

Conheça a coreóloga Cristina Cabral!

Comportamento e Atitude Profissional na Dança, na EEDMO.  Matéria ministrada pela professora Beth Oliosi - tem entre seus objetivos   proporcionar  aos alunos do 2º ano médio  conhecimento das  opções profissionais paralelas, geradas pelo estudo do ballet clássico. Para tal temos recebido anualmente do  coreóloga Cristina Cabral, convidada para conversar com nossas alunas e proporcionar à elas noções de coreologia.

Especialmente para o Tour em L’Air ela  conversou sobre sua trajetória na dança,  sendo entrevistada pelas alunas - formandas de 2013 – Victoria Nobre e Marta Batista.  Um relato espontâneo e esclarecedor sobre os caminhos que a levaram ao estudo da coreologia.

Nome completo: Cristina Maria do Valle Cabral

Nome artístico: Cristina Cabral

Função atual: Coreóloga do Corpo de Baile do TMRJ

UMA OPÇÃO:  Bailarina formada pela EEDMO, cursou, fisioterapia logo que terminou a Escola. Na verdade gostaria de cursar medicina, mas, se fizesse teria que largar a dança o que não lhe permitiria continuar seus estudos de dança com a mestra Tatiana Leskova.

INICIANDO SUA VIDA PROFISSIONAL:  Fisioterapeuta formada em 1973, em 1974  fez prova e passou a integrar  o Corpo de Baile do Theatro Municipal. Em 1977 o Theatro passa ao regime de Fundação e um contratempo a fez ser demitida. Uma semana após sua dispensa, ela que se considera uma pessoa muito obstinada e que nunca pensou em desistir, mesmo com um dos  dedos machucado,  prestou novo exame. Aprovada, foi admitida para Corpo de Baile da Fundação do Theatro Municipal.

UMA NOVA ETAPA:  Cristina sempre gostou de escrever seus solos  e observar os movimentos. Em 1980, já casada, seu marido recebeu uma bolsa de estudos e ambos partiram para Londres. Licenciada do TMRJ, e fazendo aulas regulares na cidade londrina, viu no metro um anuncio sobre o estudo da dança no Benesh Institute, ficando encantada, pois desconhecia esta área.

Cristina ao lado das formandas de 2013.

ENCONTRO COM MONICA PARKER – Principal representante do Instituto Benesh de Coreologia: Novo contratempo faz com que, durante uma aula  conhecesse Tom  Mac Arthur - diretor administrativo da Royal Ballet – que então  a convenceu de procurar o Benesh Intitute principalmente porque ele era muito amigo de  Monica Parker.

Primeiramente Cristina fez um cursinho para professoras, posteriormente ganhou bolsa de estudo  iniciando o curso de coreologia – estagiando no Royal Ballet. Mesmo grávida, recebeu a simpatia dos colegas e ajuda de sua mãe (que viajou para Londres) e concluiu o curso que abriria para ela uma nova perspectiva profissional.

1983 DE VOLTA AO BRASIL:  retornando as aulas do Theatro, que naquele ano precisava de um coreólogo para ser assistente de Faith Worth na remontagem do ballet “La Fille Mal Gardée”. Então, a partir desse trabalho e por sugestão da direção Cristina passa exercer junto ao corpo de baile o cargo de coreóloga.

“GABRIELA” DE GILBERTO MOTTA:  Em 1983, ainda chegando de Londres, seu encontro com o coerógrafo Gilberto Motta foi um trabalho difícil, pois ele tinha o habito de mudar a todo

instante as marcações , e ela escreveu 20 minutos em Master Copy a coreografia original. Para sua surpresa e satisfação o coreógrafo seguiu “a risca”, suas anotações guando da remontagem de “Gabriela” em 1985 e 1986. Gilberto não mudou nada do que ela havia feito.

PARCERIA COM EMILIO MARTINS: em 1985 Cristina pegou o “Score” e o vídeo e foi anotando  as mudanças para a remontagem junto ao ex-primeiro bailarino do TMRJ Emilio Martins, repetindo em 1995 o trabalho feito com Faith Worth,  Emilio Martins e Alexander Grant.

OS SEMPRE LEMBRADOS: Dentre os  trabalhos que lhe deram maior prazer além dos já citados  Cristina comentou com entusiasmo:  “Concerto” de Rodrigo Pederneiras, em 1988 à convite da mestra Tatiana Leskova, remontado também em 1989 e 1992. De outra mestra Eugenia Feodorova anotou o ballet “O Lago dos Cisnes” em 1988, colaborando com Sonia Villela na remontagem do mesmo ballet em 2003.

UM SONHO: Dar aulas para os níveis técnicos da EEDMO.

UM  CONSELHO: “Tem que ter muita vontade, se você quiser muito, tudo flui com naturalidade. Mas tudo na vida exige luta e força de vontade para conquistar. Às vezes você tem que se deixar levar, sem pensar demais, apenas contornar as dificuldades”.

Cristina Cabral com as alunas do 2º ano médio.

OUTROS TRABALHOS: 1985 - Catálogo de Comemoração de 30 anos do Método da Escrita – Juntamente com 82 coreógrafos e produtores de ballet do  mundo da dança

1994/1996 –  “Dança  do Samba” de José Carlos Rêgo  - escreveu passos de samba que foram acrescentado à obra

2010 – Anotações para  Stacatto  Cia de dança contemporânea   do coreógrafo Paulo Caldas

2010/2011/2012/2013 - “Noções de Coreologia” - como  convidada da EEDMO

Alunos na palestra Processos de Composição Coreográfica

Alunos da EEDMO na palestra Processos de Composição Coreográfica, com Priscilla Mota e Rodrigo Negri realizada no dia 15/8.

Alvin Ailey no Brasil!

A Alvin Ailey American Dance Theater, uma das principais companhias de dança do mundo, retorna ao Brasil para curtíssima temporada nas cidades de Rio de Janeiro e São Paulo. É a terceira visita da companhia que inspira a todos com sua celebração universal do espirito humano utilizando a experiência cultural Afro-Americana e a tradição da dança americana moderna. Fundada por Alvin Ailey, pioneira e lendária figura do século 20, a Companhia é conduzida rumo a novas direções pelo visionário diretor artístico Robert Battle, honrado como um dos “Mestres da Coreografia Afro-Americana” pelo Kennedy Center.

O Ministério da Cultura e a One Health apresentam a turnê que passará pela Cidade das Artes no Rio de Janeiro, de 11 à 15 de setembro logo após temporada no Lincoln Center em Nova Iorque. Com patrocínio Bloomberg a companhia conhecida mundialmente como "Embaixadora Cultural do Mundo" por conta de sua extensas turnês internacionais, irá incluir um final inspirador em todas as apresentações no país com a coreografia Revelations, obra coreográfica de Alvin Ailey que presta homenagem a este patrimônio Afro-Americano, Revelations é o ballet visto por mais pessoas ao redor do mundo, superando todos os trabalhos de dança moderna.

Desde sua estreia em 1960, Revelations emocionou plateias em todo o mundo através de sua poderosa narrativa e comovente música, evocando temas intemporais de determinação, esperança e transcendência. Revelations já foi visto por mais de 23 milhões de pessoas em 71 países em seis continentes.

Além de Revelations, aclamado como imperdível, a primeira visita da companhia liderada por Robert Battle contará com 30 extraordinários bailarinos. O primeiro de dois programas especiais inclui as obras: Petite Mort (Jiří Kylián), Takademe (Robert Battle), Grace (Ronald K. Brown) e Revelations (Alvin Ailey). O segundo programa traz From Before (Garth Fagan), Strange Humors (Robert Battle), Minus 16 (Ohad Naharin) e Revelations (Alvin Ailey).








Ingressos e mais informações: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=ALVINUB

Fonte: Tickets for Fun

Pilobolus e Grupo Corpo no TMRJ

Duas grandes companhias se apresentam no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no mês de setembro: a Pilobolus Dance Theatre e Grupo Corpo. Confira!

A companhia norte-americana, que há 42 anos revolucionou a cena da dança contemporânea ao apresentar espetáculos com bailarinos acrobatas volta ao Brasil, trazendo a coreografia Shadowland, criada em 2009 e inédita em palcos brasileiros.

Pilobolus Dance Theatre

No show, uma tela é colocada na parte da frente do palco para que o elenco, junto a um jogo de luz, projete imagens e coreografias na frente da tela. Isso tudo acontece ao som de uma trilha sonora original criada pelo músico norte-americano David Poe, que enfatiza os efeitos visuais criados pelo elenco.

Dias: 3 e 4 às 20h30.

Grupo Corpo

A companhia de dança contemporânea sediada em Belo Horizonte tem na bagagem 35 coreografias e mais de 2.200 récitas apresentadas. Atualmente, mantém dez balés em repertório e faz uma média de 70 récitas anuais, apresentando-se em lugares tão distintos quanto a Islândia e a Coreia do Sul, Estados Unidos e Líbano, Itália e Cingapura, Holanda e Israel, França e Japão, Canadá e México.

Parabelo / Triz
Dias: 8 às 17h
9, 10 e 11 às 20h

Domingo no Municipal: Carmina Burana

O Ballet do Theatro Municipal apresenta neste domingo (1/9) o ballet "Carmina Burana" como atração do programa Domingo no Municipal, às 11h. Ingressos a R$ 1,00. A temporada que acabaria neste domingo conta ainda com alguns espetáculos extras nos dias 13, 14 e 15.

Foto: Vânia Laranjeira

EEDMO na AllDance Infok

Confira a matéria da participação da EEDMO no espetáculo de aniversário do TMRJ publicada na revista AllDance Infok.

II Fórum de Dança de Niterói

Palestra Sobre Dança Caráter

O Professor Vadim Germanovich (veja mais sobre Vadim no Link) apresentou uma palestra sobre Dança Caráter no Teatro B do Anexo Theatro Municipal. A palestra aconteceu durante a aula de Comportamento e Atitude Profissional na Dança para a turma do segundo ano médio da EEDMO, da Profa. Beth Oliosi. Os alunos da EEDMO, puderam ter um contato direto e esclarecedor sobre a origem da dança caráter. Com muitas imagens e músicas todos se integraram ao conhecimento de uma dança vibrante, presente em vários clássicos.

Opa! Mudança de Site

O site da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa mudou de endereço. O endereço antigo (www.eedmo.com.br) mudou para www.eedmo.rj.gov.br. Oproveitem para fazer uma visita ao site da EEDMO.

Palestra: Processos de Composição Coreográfica

Nesta 5ª feira (15/8) às 18h30 acontecerá na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (Anexo Theatro Municipal) uma palestra que fala sobre como é o processo de pesquisa e composição de coreografias. O evento fica por conta de Priscilla Mota e Rodrigo Negri, ambos solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e atualmente coreógrafos da premiada comissão de frente da G.R.E.S. Unidos da Tijuca. Estão todos convidados!

Cursos Livres na EEDMO

A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa oferece cursos livres. Você pode fazer aulas na EEDMO sem ingressar no curso profissionalizante.

Cursos

Preparatório
Profª Rosinha Pulitini
Terças e quintas das 9h às 10h e das 18h30 às 19h30

Básico
Profª Rosinha Pulitini
Segundas e quartas das 9h às 10h
Profª Paula Albuquerque
Segundas e quartas das 18h30 às 19h30

Médio
Profª Amanda Peçanha
Terças e quintas das 18h30 às 19h30

Avançado
Profº Victor Ciattei
Terças e quintas das 18h30 às 19h30

Adulto
Profª Amanda Peçanha
Segundas e quartas das 18h30 às 19h30

Para mais informações (21) 23329129

Papa Francisco e as Alunas da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa

Confira fotos das alunas da EEDMO que participaram da cerimônia para o Papa Francisco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro no dia 27 de julho.

Diretora da EEDMO Maria Luisa Noronha entrega de presente ao Papa Francisco o livro Escola Estadual de Dança Maria Olenewa - Um Sonho Feito de Cores.

Crianças se empolgam ao abraçar o Papa Francisco.

Papa recebe flores das crianças.

104 Anos do Theatro Municipal

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro completa 104 anos e para comemorar essa data tão especial a casa estará aberta nesse domingo (14/7) para um dia cheio de espetáculos gratuitos. A programação que começa às 8:30h conta com a participação da Escola Estadual de Dança maria Olenewa.

Confira a programação completa:

8:30h - Banda dos Fuzileiros Navais

9:30h - Os Pequenos Mozart (Escadaria do Foyer)

• Concerto com composições de Mozart, Vivaldi, Pixinguinha, Brahms e Beatles

10:30h -Escola Estadual de Dança Maria Olenewa

• Estudos de Dança, de Strauss e Lambye - Coreografia de Dalal Achcar
• La Bayadere (Suite do Pas D'Action), de Minkus - Coreografia Marius Petipa

12h - Ballet do Theatro Municipal

• O Lago dos Cisnes (Ato III), de Tchaikovsky - Coreografia Yelena Pankova

14h - Coro do Theatro Municipal

• Carmina Burana, de Carl Orff

17:15h - Falando de Ópera

• Palestra com o maestro Silvio Viegas sobre a ópera A Valquíria

18h - Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e solistas

• Ópera A Valquíria, de Wagner

Toda a programação é GRATUITA!

Importado da Bielorrússia!

Saiba um pouco sobre Vadim Germanovich.

Filho de bailarinos de uma companhia de dança folclórica, começou estudar dança aos seis anos de idade e estudou com sua mãe até mudar para o Colégio Nacional de Dança da Bielorrússia. Depois de formado, ingressou no corpo de baile do Teatro Nacional da Bielorrússia, seu país de origem. Após alguns anos trabalhando com o ballet clássico foi estudar danças folclóricas e logo entrou para a Companhia de Danças da Bielorrússia, onde trabalhou durante anos viajando pelo mundo, e foi numa dessas viagens que se encantou pelo Brasil.

Após muito tempo dançando na Bielorrússia, Vadim resolveu se mudar para o Brasil e se estabilizou em São Paulo. Trabalhou em vários lugares entre São Paulo e Minas até ingressar na Cia. de Dança Deborah Colker e se mudar para o Rio de Janeiro, onde trabalhou até se aposentar como bailarino. Atualmente é professor de Dança Caráter e Pas de Deux na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

“Acho a dança caráter de extrema importância para a formação de um bailarino profissional. O que deu origem ao ballet foi a dança folclórica, a dança caráter. Sem contar que na dança caráter trabalhamos algo mais profundo além dos movimentos, a própria palavra CARÁTER já nos diz o peso dessa dança; é expressão, algo de dentro para fora. Então, para os alunos do curso profissional é fundamental pois a diversidade das danças como mazurca, polonaise, dança cigana, entre outras torna o bailarino mais grandioso.”

Matéria: Fábio Mariano

Extra, Extra!

Fiquem Ligados! Curso Extra na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

Cursos de Férias EEDMO: Inscrições abertas!

Estão abertas as inscrições para os cursos de férias na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa que acontecerão do dia 15 ao dia 26 de julho. Aulas do nível básico ao profissional com os professores da EEDMO Rosinha Pulitini, Paula Albuquerque, Amanda Peçanha e Victor Ciattei, e também os professores convidados Elizabeth Alexandre e Artur Lill. Garanta já a sua vaga!

Mais informações pelo telefone: 23329129

Comendo sem culpa!

Nos Estados Unidos, a Universidade do Tennesee atesta que gordurinhas podem ser derretidas graças ao cálcio do yogurte, portanto vamos aproveitar esse benefício e regar nossa “saladinha” diária com uma receita light com base no creme azedinho:

Ingredientes:

• ¼ de copo de iogurte natural
• ½ lata de creme de leite light
• Sal, pimenta e orégano a gosto
• 1 colher de café de molho de soja

Modo de preparo:

Junte todos os ingredientes e bata com um misturador por cinco minutos.

Derrame sobre sua salada e saboreie sem culpa!

Por onde anda... Márcia Jaqueline!

Durante a recente temporada do ballet O Lago dos Cisnes, trocamos algumas palavras com a Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Confira!

Márcia Jaqueline é natural do Rio de Janeiro e é formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Aos 14 anos de idade, entrou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, aonde vem se destacando em papéis importantes nos ballets de repertório da companhia, como Coppélia, O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, La Fille Mal Gardeé, Onegin, Paquita, Giselle, Don Quixote, O Quebra-Nozes, L’Arlésienne, Carmen de Roland Petit e Romeu & Julieta de John Cranko, obtendo grande sucesso de público e crítica. Também vem representando o BTM em diversas Galas nacionais e internacionais. Márcia é Primeira Bailarina do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2007, apresentando-se em todas as temporadas da companhia.

Interpretando Odette em O Lago dos Cisnes.

Qual a importância da Escola de Dança na sua formação?

A escola foi fundamental na minha formação, foi onde aprendi o ballet clássico, e que me proporcionou a oportunidade de desde criança estar perto dos artistas do Theatro Municipal, aumentando cada vez mais meu desejo de um dia fazer parte daquele lindo corpo de baile. A Escola me ensinou não só dançar, mais também a disciplina e o respeito aos que estão a minha frente e isso levo até hoje na minha carreira.

O que você ambiciona na sua carreira?

O que eu ambiciono hoje, não só para minha carreira mas também para a nossa arte, é a valorização desta profissão tão linda porém tão difícil no nosso país. O que eu quero pra mim e para a dança no Brasil é o reconhecimento do nosso trabalho e da vontade que temos de Dançar!

Existem ballets que ainda não dançou e gostaria de dançar?

Tem um ballet que eu já dancei como corpo de baile mas, hoje como Primeira Bailarina, gostaria de interpretar Nikia de La Bayadere.

Márcia Jaqueline e Felipe Moreira.

Aproveitando essa temporada de O Lago dos Cisnes, como é o dia de estreia?

O dia da estreia é sempre o mais esperado, é onde vamos mostrar o trabalho de meses de preparo. A ansiedade e a expectativa são sentimentos que fazem parte da estreia, mas que ao entrar em cena se transformam logo em realização e prazer de estar mais uma vez naquele palco com todos os bailarinos da companhia, que em cena com seus olhares me dão força, além de estar em contato com o público que esperamos durante toda nossa preparação. É mágico não só a estreia, mais cada espetáculo, pois cada um é como se fosse o primeiro.

Odette ou Odile? Com qual personagem você mais se identifica?

Eu posso te dizer que eu gosto mais de interpretar a Odile. Apesar de amar esse sentimento puro e sincero da Odette, onde em minha opinião o pas de deux do segundo ato é um dos momentos mais lindos do ballet, em cena eu me sinto mais a vontade com o cisne negro. Acho que porque tenho contato com os outros bailarinos que estão em cena, à energia é diferente, gosto de fazer esses papéis mais fortes que são o oposto da minha personalidade, e é aí que me desafio.

Você se inspira em alguém para interpretar a Odette e a Odile? Ou apenas segue o fluxo do momento?

Cecília Kerche em O Lago dos Cisnes.

Inspiração de cisne pra mim sempre vai ser minha diva Cecília Kerche, cisne como ela não há. Mas tento em cena colocar o que estou sentindo no momento também. E pra essa temporada recebemos o presente de tê-la como ensaiadora e companheira em toda a preparação do ballet. Me senti muito mais preparada e madura com tudo o que ela me passou.

Que recado você poderia deixar para as alunas da Escola?

Primeira coisa que eu gostaria de deixar, é que acho muito importante na nossa formação o respeito aos nossos professores e a disciplina, essa é a base de tudo em minha opinião. Outra coisa importantíssima: amem o que fazem! Nossa carreira não é fácil, muitas vezes queremos desistir, mas se tiver amor nessa arte todas as dificuldades diminuem. É uma profissão linda que vale a pena lutar. Boa Sorte eu desejo pra vocês, que concluam essa caminhada com força e fé. Fiquem todos com Deus.

Matéria: Bárbara de Freitas

Revisão: Fábio Mariano